miércoles, 30 de noviembre de 2011

Patachou


Patachou apodo de Henriette Ragon nació en junio de 1918 en  París es una cantante y actriz francesa.

En 1948, comenzó a dirigir un cabaret en Montmartre llamado Patachou, debutando en la canción. Por esta razón los periodistas empezaron a llamarla por el nombre del salón que regentaba y que significa "Bomba de crema" ("Pate a choux").
Fue promocionada por Maurice Chevalier y Georges Brassens debutando en su propio cabaret.  En su salón cantaron Jacques Brel y Charles Aznavour, también allí Edith Piaf hizo una de sus últimas apariciones.
Trabajó en famosos locales como Bobino de Paris. Residió veinte años en Estados Unidos.
En cine trabajo con Jean Renoir y Sacha Guitry y desde 1980 en la televisión.

Patachou animó el restaurant de la Torre Eiffel.

Fue condecorada con la Legión de Honor.

No dejéis de oír:
Patachou - La chansonnette
Patachou - Un gamin de Paris
Patachou - Mon homme

SLAÏ


Slaï nombre artístico de Patrice Sylvestre es un cantante francés originario de Guadalupe. Slaï nació el 10 de febrero de 1973 en  Val-d'Oise cerca de París. Slaï empezó muy pronto en el mundo de la música. Su trabajo Flamme que apareció en 1998 tuvo un gran éxito en el Caribe.

En 2002 con su álbum La dernière danse se lanza por fin a la fama en Europa. Los éxitos se suceden uno tras otro. Tiene una voz dulce, una música relajante que mece como una nana y una imagen amable.

La música es su pasión es por lo que ha creado son un familiar la sociedad "BS Production" que les ha permitido lanzar a artistas de la talla de Marina Carliste y Béatrice Poulot.

No dejéis de oír:
Slaï - Ce soir ou jamais
Slaï - Après la tempête
Slaï - A l'abri

martes, 29 de noviembre de 2011

Tiken Jah Fakoly

 
 
Tiken Jah Fakoly, de nombre Doumbia Moussa Fakoly, es un cantante de reggae de Costa de Marfil. Nació en Odienné el 23 de junio de 1968. En sus títulos habla de muchas de las injusticias sociales que se cometen en el mundo, como la discriminación y la pobreza. También habla sobre las falsas promesas que hacen los políticos. Su ideología fue motivo de varios intentos de asesinato por parte de la comunidad oriental.  Fakoly se hizo conocido en 1993, cuando irrumpió en la escena musical marfileña con un discurso de denuncia y compromiso social en un momento crucial de la historia del país africano: la muerte de Hophuët Boigny
 
Tiken Jah Fakoly es ante todo un cantante conprometido con su continente. Siempre ha denunciado los abusos políticos y las manipulaciones de las multinacionales en África, por supuesto, especialmente en su país Costa de Marfil. Este compromiso le ha valido numerosos problemas hasta llegar a estar amenazado.
 
Tiken Jah Fakoly en Facebook
 
No dejéis de oír:
Tiken Jah Fakoly - Ma Côte d'Ivoire
Tiken Jah Fakoly - Sort de ma télè
Tiken Jah Fakoly - Plus rien ne m' étonnes
Tiken Jah Fakoly - Ouvres les frontières
 

lunes, 28 de noviembre de 2011

Renaud


 Renaud Séchan, también conocido como Renaud, es un autor-compositor-intérprete francés nacido en París el 11 de mayo de 1952.

Hijo de un intelectual, sus trabajos iniciales se caracterizan por su innovador uso del francés, por su temática social y por su ideología de izquierda. En sus canciones iniciales reflejaba el disgusto de la mayor parte de la sociedad francesa con la pequeña burguesía y las políticas de derecha. Estuvo muy comprometido en el mayo del 68 parisino.
Sus canciones se centran en la lucha de clases, los abusos del poder político y el antimilitarismo. Posteriormente, en etapas más avanzadas de su carrera deriva a otros temas, como canciones dedicadas a su mujer e hija, o experimentaciones musicales con músicas regionales o en dialectos del francés.
En 1993, el realizador Claude Berri le ofrece el papel principal de su super producción Germinal, adaptación de la novela de Émile Zola.
Es un músico de renombre en Francia, aunque prácticamente totalmente desconocido fuera de su país. Sus textos incisivos no dejan indiferentes a nadie.
En 1995 registra un álbum en homenaje a Brassens. Tiene 23 álbumes en el mercado y ha  vendido más de 15 millones de copias. Sus letras son díficiles de entender pues usa mucho el argot y el lenguaje popular. Es muy interesante.

Página oficial de Renaud

No dejéis de oír:
Renaud - Miss Maggie
Renaud et Renan Luce (de Brassens) - Je me suis fait tout petit 
Renaud - Germaine

sábado, 26 de noviembre de 2011

TRYO



TRYO es un  grupo musical francés, con una fuerte influencia reggae.

En 1995 Guizmo y Manu Eveno conocen a un joven actor y músico: Christophe Mali, formando el grupo Tryo. Algún tiempo después conocen al actual percusionísta de Tryo, Daniel Bravo. Es por ello, a pesar de su nombre, que puede causar confusión, Tryo está compuesto de cuatro miembros en escena: Guizmo, Christophe Mali, Manu Eveno, Daniel Bravo.
Su productor ejecutivo y director, Bibou desempeña un papel importante en las actividades artísticas del grupo, representando al quinto miembro del grupo.

Su música combina el humor con la crítica política, tanto dentro de la propia Francia como para criticar líderes mundiales. En junio del 2003 sale el tercer album de estudio del grupo “Grain de sable” (“Grano de Arena”). Comienzan a denunciar el orden mundial con temas como G8, y se ponen en contra de las cosas mediáticas (sortez-les). Hacen una gira con 170 fechas y pasan de nuevo por el Olympia. Van a Bélgica y a Suiza, a Québec, y en el 2004 tocan 20 noches seguidas en el Cabaret Sauvage en Paris.
Grain de Sable recibe el Gran Premio de la Academia Charles Cros. Y al final del año publican un doble live “De bouches a Oreilles”.
Desde entonces no han parado de crear y trabajar. Es un grupo dinámico y vital.

Página oficial de TRYO

No dejéis de oír:
TRYO - El dulce de leche
TRYO - Paris
TRYO - L'hymne de nos campagne
TRYO - La misère d'en face

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Museo Émile Zola en Médan


La casa de Émile Zola (1840-1902) en Médan es en la actualidad un museo que, nos permite ver cómo vivió el célebre escritor francés. La casa está a orillas del Sena. La compró gracias al éxito de su novela La taberna, con los derechos de autor.  Zola fue su diseñador y arquitecto y casa fue creciendo al ritmo de sus libros, engalanándose con una torre "Naná", luego con una "Germinal". Siempre soño con tener un refugio campestre y en este vivió 24 años.

En ella, el novelista escribía en paz, en ella escribió lo esencial de su obra, incluyendo la serie de Les Rougon-Macquart, con Nana y Germinal. Pero también recibía a sus amigos: lugar de retiro, de creación, pero también de amistad, en plena naturaleza pero cerca de París, refleja sus gustos y su personalidad, su estética y su modo de vida. En la casa principal, Zola se reservó un amplio estudio, con una gran vidriera, como si se tratara del atelier de un pintor. Pero su cuarto preferido era el salón billar, con el piso de mosaicos y las vigas de madera a la vista en el techo, con una chimenea monumental y hermosas ventanas con vitraux que anuncian el estilo art nouveau .
Plantó la avenida de tilos y creó una huerta, una granja, invernaderos, a medida que también el “refugio” se convertía en una mansión, continuamente visitada por Cézanne, Goncourt, Daudet, Maupassant, Pissarro, Manet y naturalmente su editor, Georges Charpentier, para quien hizo levantar un pabellón especial. Pronto sus ambiciones de propietario lo llevaron a adquirir la isla que se encuentra enfrente, en el Sena, donde hizo levantar un chalet, El Paradou, al que iba con sus amigos en una barca llamada Nana. Una de las habitaciones más cálidas de la villa es el comedor que tiene vista sobre el sendero de tilos.
 
Bajo el mecenazgo de Pierre Bergé, se está realizando un importante proyecto de restauración. 

La casa-museo de Zola cobra ahora una nueva dimensión: está en proyecto la apertura del Museo Dreyfus, un memorial sobre el célebre caso que sacudió la Francia de principios de siglo, y en el que Zola participó activamente con su célebre carta “Yo acuso”. 

Página oficial de la Casa Museo Zola / Dreyfus
Artículo en francés sobre la Casa Museo Zola / Dreyfus

Video/documental sobre la Casa Museo Zola / Dreyfus

Atención : LA MAISON ZOLA FERMERA AU PUBLIC LE 3 OCTOBRE 2011 POUR 4 ANNÉES DE TRAVAUX

 

El Museo Balzac, Château de Saché

Château de Saché
El castillo de Saché fue una de las viviendas del universal escritor francés Honoré de Balzac. El Château de Saché está situado en el corazón de la Touraine francesa, en el valle del río Indre, cerca de la ciudad de Tours, ciudad natal de Balzac. El valle de Loira es una de las regiones más bellas de Francia. Es una zona con muchos castillos y hermosos jardines.

El museo balzaquiano – instalado en este castillo del siglo XVI - conserva y exhibe objetos personales del escritor, manuscritos y esculturas. Además el dormitorio que ocupó Balzac se conserva intacto, lo mismo que la sala de trabajo donde escribió parte de "La comedia humana", serie compuesta por más de 90 novelas.

El Château fue adquirido por el amigo de Balzac, Jean de Margonne, el amante de su madre y el padre de su hijo más joven. El escritor a menudo pasaría largos períodos residiendo aquí fuera de su turbulenta vida en París, escribiendo de 14 a 16 horas por día. Después de la cena él acostrumbraba dormir por pocas horas, se despertaba alrededor de la medianoche y escribía hasta el amanecer, sostenido por una gran cantidad de café.
Página oficial del Museo Balzac
Artículo interesante sobre el Museo Balzac

Video/documental del Museo Balzac
Honoré de Balzac : La comedie humaine

" A Saché, je suis libre et heureux comme un moine dans son monastère... Le ciel est si pur, les chênes si beaux, le calme si vaste ! ". Honoré de Balzac.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Alpha Blondy


Seydou Koné (más conocido como Alpha Blondy, nació el 1 de enero de 1953 en Dimbokro, Costa de Marfil) es un cantante de reggae. Su abuela Cherie Coco, fue quien lo crió, enseñándole las lecciones del Corán y las tradiciones de su gente, los Dioula, tradiciones basadas en la tolerancia y la aceptación de todas las razasEs muy popular en África occidental. Ha cantado con el grupo The Wailers. Estudió Inglés en el Hunter College en Nueva York, y posteriormente en el programa de Idioma Americano,  de la Universidad de Columbia.

Canta principalmente en dioula, francés e inglés, pero también ocasionalmente en árabe o hebreo. Las letras de sus canciones expresan fuerte actitud y humor relacionados con la política. Inventó la palabra "democrature" (la cuál se traduce como "democratura", combinación de democracia y dictadura) para calificar algunos gobiernos africanos.

Con más de 30 años de carrera, Alpha Blondy editó su más reciente trabajo bajo el título de "Vision". Con 13 canciones, "Vision" es un álbum de celebración de las lenguas Francesa y Diula (Lengua Mandé autóctona de Costa de Marfíl) que cubre una amplia paleta de sonidos.

Página oficial de Alpha Blondy

No dejéis de oír:

Alpha Blondy : Ces soi disant amis
Alpha Blondy : J'aime pas ta guele
Alpha Blondy : Mon pére avait raison

sábado, 19 de noviembre de 2011

Mory Kanté

Mory Kanté, nació el 29 de marzo de 1950 en Albadariva cerca de Kissidougou. Es un cantante y músico de Guinea. La familia Kanté es una conocida familia de griot. Los griot son los poetas, cantantes e historiadores de la sociedad que van contando a través de canciones toda la historia de las familias del pueblo. Son como la memoria de la sociedad.

En 2001, Mory Kanté fue nombrado Embajador de buena voluntad de la Organización de Naciones Unidas para la alimentación y la agricultura (FAO). La FAO es una organización especializada de las Naciones Unidas creada en 1945 en Québec, Canadá, cuyo objetivo es acabar con el hambre en el mundo.

 Mory Kanté dijo : " El mundo entero debe movilizarse contra el hambre y la pobreza".

Página oficial de Mory Kanté

No dejéis de oír:
Mory Kanté : Le grand Mali
Mory Kanté : Désolé

Salif Keïta

 
Salif Keïta, nacido el 12 de agosto de 1949, es un reconocido cantante y compositor del pop africano. Este músico, procedente de Malí, es conocido como La Voz de Oro africana. 
Por otro lado, es descendiente directo del fundador del Imperio de Malí, Sundiata Keïta.
Keita nació en la ciudad de Djoliba. Fue marginado por su familia y apartado de su sociedad por ser albino, signo de mala suerte en la cultura mandinga.

En 1984 Keita se trasladó a París para alcanzar una mayor audiencia. Su música combina ritmos tradicionales de África Occidental e influencias de Europa y América, a la vez que mantiene un estilo general islámico. A nivel instrumental también se ve reflejada esta combinación, con la inclusión de balofonos, yembes, koras, órganos, saxofones y sintetizadores.
Keita ha triunfado en Europa como uno de los grandes cantantes africanos, pero su obra ha sido criticada por su tendencia al caos y la improvisación musical. Sin embargo, Salif Keita es reconocido en todo el mundo tanto como uno de los impulsores del afropop como por la calidad de su voz, sus presentaciones en vivo y por haber sido el primer líder de grupo africano en ser nominado a un premio Grammy.

Página oficial de Salif Keïta 

No dejéis de oír : 
Salif Keïta - Tu vas me manquer
Salif Keïta - Nous pas bouger
Salif Keïta - Le lac majeur


Perle Lama


Perle Lama es una cantante de zouk nacida el 20 de enero de 1984 en Fort-de-France en La Martinica francesa donde vivió hasta la edad de 9 años. En 1993 se instala en la región parisina. Perle es la mayor de cuatro hermanos. Desde el año 2000 sigue cursos de canto. Es escrupulosa y perfeccionista con su gran pasión la música, cada día dedica al menos dos horas a mejor su voz. También ha recibido cursos de guitarra.
Perle sorprende por su precocidad y también por su madurez. Expresa a través de la música su fuerza interna, la serenidad y el bienestar. Es una persona sencilla.

En 1999 con "Bohemian Rhapsody" gana el primer premio del concursos JM Harmony que busca nuevos talentos antillanos.
Este éxito le sirvió para grabar su primer álbum "Challenger".

Tiene cuatro discos en el mercado.

Entrevista a Perle Lama
No dejéis de oír:

Perle Lama : Plus jamais seule
Perle Lama : Comme l'air
Perle Lama : C'est toi

viernes, 18 de noviembre de 2011

Amadou et Mariam


El dúo musical Amadou & Mariam es conocido internacionalmente por hacer música combinando influencias malienses e internacionales. El dúo está compuesto por Mariam Doumbia (voz, nacida en Bamako, 15 de abril de 1958) y Amadou Bagayoko (guitarra y voz, nacido en Bamako, el 24 de octubre de 1954). La pareja se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali.
El dúo se especializa en una música que mezcla los ritmos tradicionales de su patria con guitarras eléctricas, violines de Siria, trompetas cubanas, ney egipcios, tablas indias y percusión Dogón, dando forma a un estilo conocido como "afro-blues".
Habitualmente cantan en bambara y francés.
Mestizar la música es una cosa natural en Mali. Este país del oeste africano, cuna del Blues, como nos lo muestra Martin Scorsese en su película “De Mali al Mississipi”, posee una música tradicional efervescente.

Página oficial de Amadou et Mariam

No dejéis de oír:
Amadou et Mariam - Je pense à toi
Amadou et Mariam - Ce n'est pas bon
Amadou et Mariam - La paix
Amadou et Mariam - Mon amour


sábado, 12 de noviembre de 2011

Marcel Mouloudji



Marcel André Mouloudji, nació el 16 de septiembre de 1922 en París y murió el 14 de junio de en Neuilly-sur-Seine, es un cantante, compositor y actor francés. Su padre nació en Sidi Aïch en Kabylie (Argelia), de profesión albañil y militante en el partido comunista y se casó con una bretona católica fundamentalista.
Creció en el París existencialista de Saint Germain de los años de la posguerra; allí conoció a Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Jacques Prévert, Marcel Duhamel y Jean-Louis Barrault, quien le introduce en el mundo del espectáculo.

En 1938 trabaja en Les disparus de Saint Agil, de Christian Jaque; en 1941, en Les inconnus dans la maison, de Henri Decoin, pero su carrera cinematográfica terminó bruscamente a finales de los años cincuenta. "No tenía bastantes amigos en el cine diría años más tarde. A principio de los años cincuenta comenzó su carrera en el music-hall. Que es donde realmente triunfó gracias a su voz tan particular.
En 1953 obtuvo el gran premio del disco con éxito, Comme un p'tit coquelicot. En 1956, su interpretación de El desertor, de Boris Vian, en plena guerra de Argelia, le supuso problemas con las autoridades.
Canciones como Le mal de Paris, Ceux qui s'aiment, L'hymne à la femme, Chanson syndicaliste, ilustran su humanismo y su pasión de la amistad.

No dejéis de oír:
Marcel Mouloudji - Un jour, tu verras
Marcel Mouloudji - Comme un p'tit coquelicot
Marcel Mouloudji - La Complainte des Infidèles
Marcel Mouloudji - La vie qui s'en va

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Louis Malle



Louis Malle (Thumeries, 30 de octubre de 1932 - Beverly Hills, California, 23 de noviembre de 1995); fue un camarógrafo, guionista, documentalista y director francés
Vivió y trabajó en Estados Unidos de 1978 a 1986. Estuvo casado con la actriz Candice Bergen. Recibió importantes premios por sus trabajos.
Creció en un ambiente acomodado y pasó por distintos internados católicos (entre ellos el que evocará en su película Adiós, muchachos).  Estudió Ciencias Políticas en la Sorbona y completó su educación en el Institute Des Hautes Études Cinematographiques (IDHEC).  De esa época data su determinación de convertirse en cineasta. Fue ayudante hasta 1955 de Jacques Cousteau, Malle codirigió el documental El mundo del silencio (1956), primera película submarina comercializada, que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en ese año.

En esa época se desarrolló el movimiento de la Nouvelle vague, a la que Malle nunca perteneció, ya que desarrolló su propio camino en paralelo, solo, siguiendo sus propias motivaciones.

Murió de un linfoma el 23 de noviembre de 1995 en Los Ángeles.

Página oficial de Louis Malle

Entre sus películas más importantes hay que destacar:

  • 1956 - Le Monde du silence
  • 1957 - Ascenseur pour l'Echafaud
  • 1958 - Les amants
  • 1959 - Zazie dans le metro
  • 1962 - Vie privée
  • 1962 - Vive le Tour
  • 1963 - Le feu follet
  • 1965 - ¡Viva María! 
  • 1967 - Le voleur
  • 1968 - Histoires extraordinaires
  • 1969 - Calcutta
  • 1971 - Le souffle au coeur
  • 1974 - Place de la république
  • 1974 - Lacombe Lucien 
  • 1975 - Black Moon
  • 1978 - Pretty Baby
  • 1980 - Atlantic City
  • 1981 - My Dinner with André
  • 1984 - Crackers
  • 1985 - Alamo Bay
  • 1987 - Au revoir les enfants
  • 1990 - Milou en mai
  • 1992 - Fatale
  • 1994 - Vanya on 42nd Street



domingo, 6 de noviembre de 2011

Bonjour Tristesse, la película


Cine y literatura - Bonjour Tristesse, es una pelicula dirigida por Otto Preminger en 1958 y basada en la novela  de la escritora francesa Françoise Sagan.

Reparto : Jean Seberg, David Niven, Deborah Kerr, Geoffrey Horne, Mylène Demongeot, Juliette Greco, Martita Hunt, Walter Chiari

Se trata de una obra dramática.Durante un verano radiante en la Riviera francesa, Cécile (Jean Seberg), una difícil e independiente adolescente, hace todo lo posible por separar a su padre, Raymond (David Niven), un atractivo y mujeriego viudo, de su amante, Anne Larson (Deborah Kerr) con la que piensa casarse. Movida por el temor a perder el cariño de su padre y por los celos hacia Ann, no cesará en su empeño de dividir a la pareja.

Françoise Sagan con su  primera novela, "Bonjour Tristesse", escandalizó a la Europa recién salida de la Segunda Guerra Mundial. Por ser menor de edad no pudo firmar el contrato con su editor, Robert Laffont, y lo tuvo que hacer su padre. Pero su padre al leer la novela, se escandalizó y le pidió que adoptara un seudónimo, que fue el de Sagan, en lugar de su verdadero apellido, que era Quoirez y así ha pasado a la historia de la literatura.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Ismaël Ferroukhi


Ismaël Ferroukhi : "Deux cultures qui voyagent dans une voiture"


Ismaël Ferroukhi nacido el 26 de junio de 1962 en Kénitra es un realizador y dialogísta francés de origne marroquí.

Estudió Cine en el Centro Cinematográfico y Fotográfico del Ejército, en Ivry, Francia. Dirigió su primer cortometraje en 1992, L’Exposé, premiado en Cannes y Clermont-Ferrand. En 1994 coescribió Trop de bonheur y en 1995 Culpabilité zéro, ambas del director francés Cédric Kahn.

Ha dirigido estos dos largometrajes:
  • Le Grand voyage (2004)
  • Les Hommes libres (2011)
Le grand voyage estuvo nominada al premio Bafta en 2006 y Mohamed Madj consiguió el premio Mar de Plata al mejor actor en 2005. También obtuvo el premio al mejor trabajo de un director novel en el Festival de Venecia en 2005.

Mireille Mathieu

Mireille Mathieu nació el 22 de julio de 1946 en Avignon, en Vaucluse (Francia). Conocida en su propio país como La Dama de Avignon ha grabado discos en distintos idiomas. Descubierta en 1965, es el arquetipo de la cantante popular de los años 60 y 70
Nacida en el seno de una familia de clase trabajadora,  su padre era un aficionado a la ópera. Fueron 14 hermanos. Ella trabaja en la fábrica a partir de la edad de catorce años y se presenta a un concurso de canto organizado en su ciudad en 1964. Gana el concurso. Esta primera victoria permite le permite aparecer en televisión.
Descubierta por Johnny Stark agente de Johnny Hallyday, fue asesorada por el director de orquesta Paul Mauriat y el compositor André Pascal quien escribió para ella: "Mon credo", "Viens dans ma rue", "La première etoile". Después de su aparición en televisión en 1965 y su debut en el Olympia de París, fue inmediatamente señalada como la próxima Édith Piaf debido a su voz.
Rara vez una cantante ha sido un éxito internacional tan rápidamente. Mireille Mathieu se produce en los Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña, Alemania... Ella no duda en cantar en varios idiomas como el alemán, el inglés, español, italiano, ruso, japonés, etc.. que le permite aumentar su gloria en varios países. 
Genuina representante de la canción francesa en el mundo, Mireille Mathieu fue recompensada en 2005 con el primer disco de la Ruby por la SACEM, Premio para la venta de ciento veintidós millones de discos. Después de celebrar en una importante gira mundial por sus cuarenta años de carrera, Mireille Mathieu está decidida a no detenerse  y continúa grabando álbumes y promover con en ellos una serie de conciertos para deleite de sus muchos fans. Os aconsejo echar un vistazo a su página web.

Mireille fue nombrada Caballero de la Legión de Honor (1er orden), el 9 de diciembre de 1999 por Jacques Chirac, presidente de la República Francesa.

Página oficial de Mireille Mathieu

No dejéis de oír:
Mireille Mathieu - Pardonne-moi ce caprice d'enfant
Mireille Mathieu - Un homme et un femme
Mireille Mathieu - Comme d'habitude

Juliette Gréco



Juliette Gréco (Marie-Juliette Gréco), cantante y actriz francesa, nació el 7 de febrero de 1927 en Montpellier, está casada con el músico y pianista Gérard Jouannest. Fue apodada por la prensa como "La musa de los existencialistas". Pasó los primeros seis años de su vida en Burdeos con sus abuelos. En 1933, su familia se trasladó a París y Julieta descubre su pasión por la danza y se unió a la Opera.  Se arrastra en Saint Germain des Pres y el barrio latino y descubre una vida intelectual y artística que influirán en su vida.
Empezó a cantar en 1949. Grabó su primer álbum en 1951 y, a continuación, y se fue a  cantar a Brasil y  Estados Unidos, donde obtuvo un verdadero éxito en la revista "Abril en París". De regreso a Francia, Juliette comienza a conquistar el público, dando una serie de conciertos.
En 1965, su papel en la serie de televisión "Belphégor" impulsó su popularidad. 
Sin embargo, a principios de los años 70, su carrera se ralentiza gradualmente y Julieta se pierde en un registro antimilitar que el público no siempre sigue.
En 1982 escribió su autobiografía, fue lanzado un nuevo álbum y volvió a escena después de varios años.

En 1984 fue condecorada como Chevalier de la Légion d'honneur (Caballero de la Legión de Honor).

No dejéis de oír:
Juliette Gréco - Moulin Rouge
Juliette Gréco - Sous le ciel de Paris
Juliette Gréco - Bonjour tristesse
Juliette Gréco - Parlez-moi d'amour

Rose Avril

 
Rose Avril (1920-1973) fue una actriz y cantante popular francesa, se destacó durante la Segunda Guerra Mundial.
Inició su carrera discografica en 1938 con tangos- como "Tes mesonges" y canciones exóticas y del music hall alemán obteniendo notoriedad durante la guerra. Zarah Leander, Lucienne Delyle y otras cantantes de la era cantaron también sus canciones.
En 1955, protagonizó la pelicula Boulevard du crime de René Gaveau y en 1957, Ce sacré Amédée de Louis Félix.
Se retiró en 1958, en la Costa Azul, murió a los 53 años.


No dejéis de oír:
Rose Avril - Chaque soir j'attends
Rose Avril - Le premier Rendez-Vous

La vie devant soi

La vie devant soi es una novela escrita por Romain Gary publicada con el pseudónimo de Émile Ajar el 14 de septiembre de 1975 y que obtuvo el Premio Goncourt el mismo año. Este premio tiene como norma no otorgarlo nunca al mismo autor. En este caso el autor lo consiguió por partida doble ya que se le concedió en 1956 por Les Racines du ciel con su auténtico nombre.

La vie devant soi es una novela deliciosa, que nos relata la vida de Madame Rosa, una vieja judía que conoció Auschwitz y que antes se defendía (según el término de Momo para explicarnos que había sido prostituta) en la calle Blondel de París. Madame Rosa mantiene una casa clandestina donde dejan sus hijos señoras que se defienden. En ella Momo, un joven árabe, narra su historia y la acompaña en sus últimos días.

Es un relato emocionante, en el que se refleja muy bien la vida dura de la emigración en la gran ciudad de París. La convivencia de las diferentes etnías y así como los sentimientos de este niño Momo tan desamparado en la vida. Es de una bellaza impresionante. Un libro imprescindible. Os recomiendo leerlo en francés.

martes, 1 de noviembre de 2011

Eliane Embrun


Eliane Embrun, nacida como Éliane Branchard, nació el 28 de marzo de 1923 en Argelès-Gazost (Hautes-Pyrénées) y falleció el 10 de febrero de 2009. Es una famosa cantante francesa de los años 50 famosa por su excepcional sensual voz. Eliane Embrun canta desde su más tierna infancia, iniciando muy pronto cursos de baile en Tarbes, sin plantearse nunca seriamente hacer carrera en el mundo del espectáculo.
Se casó muy joven y siguió a su esposo a París donde por una serie de circunstancias consiguió destacar su voz ante varios editores de música que le ayudaron a editar canciones como : "Au chant des mandolines" "Congo", "La semaine d'amour", "Valse perdue"... A partir de este momento no parará de actuar en emisiones de radio en directo, galas en Paris y provincias y en el extranjero. Embrun puso fin a su carrera súbitamente a inicio de los años 60 por razones personales y familiares, refugiándose en su región natal al calor de los suyos. Por suerte nos ha dejado grabaciones estupendas de sus canciones y de su voz nostálgica y sensual.
No dejéis de oír:
Eliane Embrun -  Si j'étais une cigarrette
Eliane EmbrunValse  perdue



Organización territorial de Francia

La Organización territorial de Francia, un estado unitario, se asienta sobre un complejo sistema jerarquizado de administración en varios niveles y especialización según el tipo de competencias ejercidas:

La Francia contiental se organiza en: 
  • 22 regiones.  Francia está dividida en 26 regiones, de las que 22 se encuentran en la metrópolis. Aunque es la división principal, Francia es un país unitario y las regiones no poseen autonomía legislativa ni ejecutiva, sino que reciben del estado una parte consecuente de los impuestos nacionales que pueden disponer y repartir según sus necesidades.
  • 96 departamentos: Son regidos por un Consejo General elegido por seis años por sufragio directo. Fueron creados en 1790 con el fin de que toda persona pudiera dirigirse en una jornada de caballo como máximo a sus representantes. Cada uno tiene un prefecto.
  • 329 distritos (en fr. arrondissements): Cada departamento está dividido en varios distritos, que tienen cada uno su subprefecto. Su función es ayudar al prefecto del departamento.
  • 3.879 cantones: Es una división más pequeña, sobre todo a efectos electorales.
  • 36.571 comunas: Equivalente al municipio. En la ciudad de París, reciben el nombre de arrondissements.
  • Intercomunidades de Francia, equivalente a una Mancomunidad, agrupan dentro de un mismo departamento a varias comunas.
Territorios no metropolitanos de Francia son:
  • 5 regiones de ultramar (en fr. régions d'outre-mer o ROM): Guadalupe, Guayana Francesa, Martinica, Mayotte y Reunión.
  • 5 departamentos de ultramar (en fr. départements d'outre-mer o DOM), en este caso coincidentes con las regiones.
  • 13 distritos (excluyendo Mayotte).
  • 156 cantones (excluyendo Mayotte).
  • 114 comunas (excluyendo Mayotte).
  • 5 colectividades de ultramar (en fr. collectivités d'outre-mer o COM): Polinesia Francesa, San Pedro y Miquelón, Wallis y Futuna y (desde el 22 de febrero de 2007) San Martín y San Bartolomé.
  • 1 colectividad sui géneris: Nueva Caledonia.
  • 1 territorio de ultramar (en fr. territoire d'outre-mer o TOM): las Tierras Australes y Antárticas Francesas, divididas en cinco distritos: las Islas Kerguelen, islas de San Pablo y Ámsterdam, las Islas Crozet, la Tierra Adelia y (desde febrero de 2007) Islas Dispersas del Océano Índico. Por lo que respecta a Tierra Adelia, Francia firmó, en 1959, el Tratado sobre la Antártida, su soberanía allí está actualmente suspendida. Son administradas desde la ciudad de Saint-Pierre, en Reunión, por un administrador superior, asistido por un secretario general. Las Islas Dispersas del Océano Índico están administradas por el prefecto de Reunión.
  • La Isla Clipperton, que fue sacada del dominio publico marítimo y está inscrita en las propiedades del Estado. Es una posesión francesa administrada desde la Polinesia Francesa por un alto comisionado de la República, su defensa es responsabilidad de Francia.


Michel Polnareff


Michel Polnareff  nació en Nérac, el 3 de Julio de 1944, es un cantante y compositor francés que fue muy popular desde mediados de 1960 hasta 1980, aunque su éxito comercial es significativamente menor que en esos años se mantiene en actividad hasta el día de hoy y continua siendo muy respetado por la critica.

Michel nació dentro de una familia artística, su madre, Simone Lane, fue bailarina, mientras su padre Leib Polnareff trabajo junto a Édith Piaf bajo el seudónimo de "Leo Poll". El aprendió a tocar el piano a la edad de cinco años y posteriormente estudio música en el Conservatorio de París donde fue un buen estudiante,también aprendió a tocar la guitarra.
En el año 1966 cuando grabo su primer album "La Poupée qui Fait Non" el cual logró un inesperado exito, asi su estilo musical y su imagen atípica traspasaron las fronteras y durante este periodo ofrecío conciertos en Bruselas por una semana compartiendo con musicos de la talla de Jeff Beck. Su canción "L'Amour avec Toi" no podía ser trasmitida en la radio antes de las 10 de la noche debido a que fue catalogada como pornográfica por los prejucios de la época.

No dejéis de oír:
Michel Polnareff - La poupée qui fait non
Michel Polnareff - L'amour avec toi