miércoles, 9 de mayo de 2012

Pascal Parisot




Pascal Parisot es un autor y compositor francés que nació en Pompey, en Meurthe-et-Moselle (Lorraine) en noviembre de 1963. Desde muy joven estuvo fascinado por el mundo de la música. Creció escuchando mucha bossa nova aunque realizó estudios de música clásica en el conservatorio de su pueblo. 
Es un músico de bares, clubs, interpretando sus temas y temas de músicos emblemáticos como Gainsbourg, Ferré, Piaf, etc,  tanto en Francia como en Alemania.

En 1990 decide instalarse en París donde grabó su primer disco consiguiendo pronto éxitos notables.
En octubre de 2003 aparece su segundo disco, con título en inglés Wonderful (Maravilloso) y en el que nos encontramos con una peculiar versión, o adaptación del "Quizás, quizás, quizás", que popularizara Nat King Cole, Pascal Parisot la titula "Que je sache" (Que yo sepa).

Es realmente un músico muy original.



No dejéis de oír:
Pascal Parisot - Je rest au lit
Pascal Parisot - Les gens sont méchants

domingo, 1 de abril de 2012

Coralie Clément



Coralie Clément (Villefranche-sur-Saône; 1 de enero de 1982), cantante francesa que se encuadra en la generación de intérpretes de la Nueva chanson francesa.
Nació en una familia de músicos, su padre es clarinetista y ella estudió violín desde los seis años, aunque más tarde lo dejó. Su hermano, Benjamin Biolay, también cantante, ha compuesto y producido tanto su disco presentación como los dos siguientes.
Entre sus influencias reconocidas están Françoise Hardy, Jane Birkin y Serge Gainsbourg, por lo que su música se acerca a la Chanson francesa, destilada con nuevos sonidos como la bossa nova, consiguiendo un estilo melancólico y poético.
Grabó su primer disco mientras estudiaba Historia en la universidad.
Clément interpretó el tema principal Dorénavant de la película L'idole de Samantha Lang, protagonizada por Leelee Sobieski, así como su canción "Samba de mon cœur qui bat" se incluyó en la banda sonora de la película Alguien tiene que ceder, protagonizada por Diane Keaton y Jack Nicholson.
Su hermano Benjamin Biolay, también cantante como ella compuso y produjo sus 2 primeros trabajos y su mas reciente trabajo Toystore.
Coralie se reconoce fanática de Manu Chao y, tal vez por eso, de las canciones de Toystore se desprenden aires latinos. 

Discografía:

* 2001 - Salle des pas perdus
* 2005 - Bye bye beauté
* 2008 - EP C’est La Vie
* 2008 - Toystore
No dejéis de oír:
Coralie Clément - Samba de mon coeur qui bat 
Coralie Clément - L'ombre et la lumière
Coralie Clément -  Je ne sais pas pourquoi 

martes, 6 de marzo de 2012

Serge Gainsbourg



Serge Gainsbourg, cuyo nombre real era Lucien Ginsburg nació en París el 2 de abril de 1928 y falleció el 2 de marzo de 1991. Hombre polifacético fue músico, cantante, autor y compositor, actor y director de cine francés. Hijo de emigrantes rusos (Joseph y Olga) refugiados en la capital francesa, la infancia del pequeño Lucien transcurrió fuera de París hasta 1944, en que la familia decide regresar a la urbe, ya más calmada, tras el conflicto bélico de la II Guerra Mundial. Matriculado en el instituto del Lycée Condorcet, abandonó finalmente las clases por bajo rendimiento y fracaso escolar. 
Su primer álbum llega en verano 1958, con unas críticas desastrosas. El segundo y el tercero no mejoran su acogida entre el público. Más conocido como compositor que como intérprete, logra su primer triunfo con el éxito de France Gall en el Festival de Eurovisión de 1965. La canción Poupée de cire, poupée de son (muñeca de cera, muñeca de sonido) que compuso Gainsbourg, le serviriá para lanzarse a escribir nuevos temas para él mismo. 
Fue un infatigable provocador, un tipo de impredecible comportamiento en su vida pública. 
El director de cine Joann Sfar estrenó en el 2010 una película sobre la vida de este artísta llamada Gainsbourg (Vida de un héroe).
El mayor logro llegaría con Je t´aime... moi non plus, un himno de toques eróticos, que se ha convertido en un referente de la música mundial.


Página oficial de Serge Gainsbourg

No dejéis de oír:
Serge Gainsbourg - Je suis venu te dire
Serge Gainsbourg - La Javanaise (inédit)
Serge Gainsbourg - Je t'aime moi non plus (avec Jane Birkin)




viernes, 10 de febrero de 2012

Je me suis fait tout petit


Je me suis fait tout petit es una canción compuesta por Georges Brassens


Je me suis fait tout petit - Georges Brassens
Je me suis fait tout petit - Christophe Maé
Je me suis fait tout petit - Zaz
Je me suis fait tout petit - Baaziz
Je me suis fait tout petit - Rodolphe Raffali
Je me suis fait tout petit - Georges Brassens et Henri Salvador
Je me suis fait tout petit - Renaud et Renan Luce
Je me suis fait tout petit - Charles Aznavour
Je me suis fait tout petit - Thibaud and Jody

Je me suis fait tout petit - Paco Ibañez (en español)


Les Ogres de Barback


Les Ogres de Barback más conocidos como Les Ogres, son un grupo francés creado en 1994,  compuesto por cuatro hermanos y hermanas: Fred, Sam, Alice y Mathilde. Cada uno de ellos toca varios instrumentos, son grandes músicos.

Tienen gran reputación por la calidad de su trabajo, tanto técnico como lírico. No les gusta encuadrarse en ningún estilo concreto, pues se dicen influenciados por múltiples corrientes musicales mostrando una gran sensibilidad por las llamadas músicas del mundo, lo que hace que tengan una gran capacidad para ganar fieles adeptos. En sus canciones se combinan diversos instrumentos como el acordeón, la guitarra, el violoncelo y el piano, pero también otros menos habituales como la trompeta, el trombón de baras, la tuba, el violín y otros muchos instrumentos folclóricos.
En cada canción al menos dos de ellos cambian de instrumento. Muestran un gran abanico de influencias, desde grandes autores franceses como Brassens, Renaud y Pierre Perret, pasando por el rock alternativo de los 80 con grupos como Mano Negra, Les VRP y Bérurier Noir.
Sus letras son comprometidas socialmente. Les gusta mucho compartir escenario con otros artístas y crear espectáculos únicos.

El 12 de julio de 2009, cerraron el festival de LaSemo, compartiendo escenario con la Rue Kétanou y Debout sur le Zinc.

Página oficial de Les Ogres de Barback

No dejéis de oír:
Les Ogres de Barback - La rue de Paname
Les Ogres de Barback - Accordéons pour les cons
Les Ogres de Barback - Rue du temps



domingo, 5 de febrero de 2012

KING MENSAH

Nació el 12 de agosto de 1971.

King Mensah es de los músicos más adulados de Togo. Muy comprometido con los problemas sociales, la pobreza y el sida en el mundo y en especial en su país, ofrece cada año un concierto gratuito en la capital, Lomé. En el año 2005 crea una fundación filantrópica "La Fundación King Mensah" con sede en Togo con el fin de defender y proteger a los niños huérfanos.

Editó su primer trabajo "Madjo" en 1996, transmitiéndonos con su música toda la cultura togolesa y sus raices músicales. Desde entonces ha cosechado grandes éxitos.

Página oficial de King Mensah

Entrevista en francés a King Mensah

No dejéis de oír:
King Mensah - Droits des enfants
King Mensah - Egnon
King Mensah - Fako

jueves, 2 de febrero de 2012

Marguerite Duras

Jean Vallier, hombre de letras y escritor francés tiene una biografía muy interesante de la escritora: "Maguerite Duras, une vie comme un roman" (portada del libro a la izquierda)

Recomiendo sin titubeos leer o releer a esta fructífera escritora. Marguerite Donnadieu, conocida como Marguerite Duras, nació el 4 de abril de 1914 en Gia Dinh (Vietnam), localidad cercana a Saigón que por entonces pertenecía a la Indochina francesa. Cambió su nombre por Duras, en honor a un pequeño pueblo donde su familia había tenido una vivienda siendo ella una niña.
Era la hija del matrimonio formado por Marie Legrand y el profesor de matemáticas Henri Donnadieu. Cuando la futura escritora  contaba con cuatro años de edad, el padre falleció dejando a su familia en una difícil situación económica. Su madre Marie tuvo que trabajar muy duro para sostener a sus hijos, dando clases de francés y tocando el piano en una sala de cine.
En el año 1932 abandonó su lugar de nacimiento para trasladarse a París, en donde estudió Ciencias Políticas y Derecho en la Universidad de la Sorbona, graduándose en 1935, año en el que comenzó a trabajar como secretaria en el Ministerio de Colonias. En 1939 contrajo matrimonio con Robert Antelme y dos años más tarde dejó su trabajo en el Ministerio.
Su primer libro fue rechazado por la editorial Gallimard, pero siguió escribiendo y una vez terminada su siguiente obra, Les impudents, amenazó con suicidarse si no lograba que la publicaran. En 1942 se casó con Dyonis Mascolo y consiguió publicar su primera novela, “Les Impudents”.
Dos años después apareció “La Vida Tranquila” (1944).
En la época de la ocupación nazi, Marguerite simpatizó con el existencialismo de Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir y se afilió al Partido Comunista, colaborando activamente con la Resistencia.

A mediados de la década de los 50 abandonó su afiliación comunista, disconforme con algunas tendencias ideológicas que consideraba machistas, y desencantada con las políticas seguidas en la Unión Soviética.
Su producción como escritora, en muchas ocasiones con trazos autobiográficos, le convirtió en uno de los principales nombres de la nouveau roman, abordando temas como la soledad, el amor o la muerte. “Un dique contra el pacífico” (1950) supuso su revelación literaria.

A partir de finales de los años 50, Marguerite trabajó asiduamente en el cine, comenzando una carrera en 1958 como guionista y colaborando con gente como René Clément en “This angry age” (1958) o Alain Resnais en “Hiroshima Mon Amour”.
En 1967 dirigió su primera película, “La Música” (1967).
Su filmografía como directora se significó por el vanguardismo y la experimentación.
Durante los años 60 y 70, compaginando la literatura con sus actividades cinematográficas, Marguerite escribió títulos como “El arrebato de Lol V. Stein” (1964), “El Vicecónsul” (1965), “La amante inglesa” (1967), “El amor” (1971) o “Canción India” (1973).
Escribió varias novelas, relatos, guiones cinematográficos y dirigió varias películas. Su obra más conocida es sin duda El amante, novela semi-autobiográfica que se llevó al cine de la mano de Claude Berri en 1992.
Aunque su estilo inicial tendía más hacia el romanticismo, pronto desarrolló un estilo propio y experimental, asociándole al movimiento literario francés “Nouveau Roman”. Falleció en París con 82 años, el 3 de marzo de 1996, de cáncer de garganta.

Entrevista a Marguerite Duras
Marguerite Duras parle du rire
Marguerite Duras - La jeune fille de Calcutta

Vicky Leandros


Vicky Leandros, cantante de origen griego, nació el 23 de agosto de 1949 en Laleokstritsa, una localidad de la isla de Corfú. Tiene una extensa carrera internacional y una de las cantantes con mayores ventas mundiales. Es hija del músico y compositor Leandros Papathanasiou más conocido como Leo Leandros.
En 1957 se trasladó a Alemania, donde vive desde entonces.
Empezó su carrera a los 13 años, al publicar su primer sencillo "Messer, Gabel, Schere, Licht", alcanzando un gran éxito en el mercado alemán.

En 1967, tuvo la oportunidad de representar a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "L'amour est bleu". Consiguió el cuarto puesto, lo que significó el comienzo de una carrera trepidante, interpretando sus temas en ocho idiomas diferentes y sus discos siendo vendidos por todo el mundo.
Cinco años más tarde, volvería a representar al mismo país en el Festival de la Canción de Eurovisión 1972. En esta ocasión, venció con el tema en francés, "Après toi" que, a día de hoy, ha conseguido una venta de 10 millones de unidades.
Página oficial de Vicky Leandros

No dejéis de oír:
Vicky Leandros - Apres toi
Vicky Leandros - L'amour est bleu
Vicky Leandros - Le temps des fleurs

viernes, 27 de enero de 2012

Balla Tounkara


Balla Tounkara es un cantante y luthier de koras maliense. Nació en una familia de griots, que son narradores de cuentos tribales. La música de Balla Tounkara es el mejor ejemplo de la fusión entre la música tradicional y la innovación.
Tonkara aprendió a tocar el kora cuando era niño. Actualmente interpreta música tradicional de Malí y fusiones de ritmos africanos con influencias occidentales. Ha publicado varios álbumes y toca tanto en solitario como con un grupo llamado «Groupe Spirite».

Actualmente vive en Boston, Estados Unidos. Es un músico para descubrir.

No dejéis de oír:
Balla Tounkara - Le monde est fou
Balla Tounkara - Ban yéré yé


domingo, 22 de enero de 2012

Lisa Ono

Lisa Ono nació en Sao Paulo, Brasil el 29 de julio de 1962,  es una conocida cantante japonesa de bossa nova. A los 10 años se trasladó con su familia a Tokio, donde su padre abrió un restaurante de comida brasileña, el Saci Perere.
A partir de entonces pasó la mitad de cada año en Japón y la otra mitad en Río de Janeiro.
En 1989 publicó su primer álbum, Catupirý, y pronto se hizo popular en Japón, apareciendo en varios anuncios televisivos.
En 2003 publicó un álbum titulado Dans Mon Île, un compendio de canciones francesas famosas para el que se inspiró en un viaje a aquel país.
Tiene muchos álbumes en el mercado y tiene el mérito de cantar en varios idiomas, brasileño, inglés, francés, japonés...
Lisa Ono esta dotada de una voz dulce y sensual que atrapa inmediatamente a todos los que la escuchan.  Yo la recomiendo porque su música y su voz son muy relanjantes. Tiene mucho éxito en su país.


No dejéis de oír :
Lisa Ono - Dans mon île

sábado, 21 de enero de 2012

Petite fleur


Petite Fleur es una canción compuesta en Francia por Sidney Bechet en 1952. Primero salió en versión instrumental y más tarde se escribió la letra, en 1959 por Fernand Bonifay y Mario Bua. 
Es una bellísima canción.

Sidney Beche                                     - Petite fleur
Claude Goaty                                       - Petite fleur  
Danielle Darrieux                                  - Petite fleur
Henri salvador                                      - Petite fleur 
Chris Barber & His Jazz Band               - Petite fleur 
Angelique Kidjo                                    - Petite fleur
James Last                                           - Petite fleur 
New Orleans Saints                              - Petite fleur  

domingo, 15 de enero de 2012

Boubacar Traoré


Boubacar Traoré ( 1942, Kayes (Malí) es un conocido cantante, letrista y guitarrista maliense. Conocido también como Kar Kar, "el que regatea demasiado" , "un apodo que tengo desde que era joven, cuando la gente gritaba "kari, Kari" (regatea, regatea), el nombre se me quedó pegado". De joven fue sastre y se dedicaba a la música en sus ratos libres.

Traoré empezó a ser conocido por primera vez en los primeros años de los 60, cuando canciones como "Kar Kar Madison", "Sunjata", "Kayeba" y "Mali twist" no paraban de sonar casi todos los días en la radio. Había empezado a tocar la guitarra de modo autodidacta y había desarrollado un estilo único, mezcla de blues americano, música árabe y kassonké, un estilo de música tradicional de su región natal.
Se convirtió en una superestrella en Malí y en un símbolo del otra vez país independiente . Sus canciones eran muy populares y solían aparecer en la radio. Sin embargo, dado que no hizo grabaciones, y como tampoco se pagaban derechos a los músicos, era muy pobre y tuvo que realizar trabajos extraños para sobrevivir.

Durante los 70, la popularidad de Traoré decayó, hasta que llegó una aparición por sorpresa en televisión, en 1987, cuando todo el mundo pensaba que estaba muerto. Poco después de su "redescubrimiento", la mujer de Boubacar, Pierrette Françoise, a quien dedicó la mayoría de sus canciones de amor, falleció.
Desfrozado por el dolor, se mudó a Francia y trabajó en la construcción para mantener a sus seis hijos. Mientras tanto, una productora británica descubrió una cinta con una de las actuaciones de Traoré en la radio, y finalmente Boubacar firmó un contrato. Una exitosa gira le llevó por 27 ciudades de Reino Unido.

Su primer disco: "Mariama", apareció en 1990. Desde entonces, Traoré ha disfrutado de fama internacional, girando por Europa, África y Norteamérica.

Boubacar Traoré fue el protagonista de una película del año 2001, "Je chanterai pour toi".

Merece la pensa descubrirlo

No dejéis de oír:

Boubacar Traoré - Minuit
Boubacar Traoré - Je chanterai pour toi
Boubacar Traoré - Secheresse 


Brigitte Fontaine


Brigitte Fontaine nació el 24 de junio de 1939 en Morlaix. Es una autora, compositora, interpréte, actriz y escritora francesa. Aunque nació en Bretaña, Brigitte Fontaine es una de las mejores exponentes de la canción parisina llamada “rive-gauche”.

Desde los frutíferos años 50, con fuerte movimiento de jazz de Saint Germain des Prés, el movimiento existencialista de Sartre, las grabaciones irónicas de Boris Vian, las musicalización de los grandes poetas cantados por Juliette Gréco, la canción de la rive-gauche generó siempre artistas y movimientos muy particulares. Y Brigitte Fontaine es una de ellos.

Empezó su carrera en los años 60, con espectáculos montados junto a Jacques Higelin. Los acontecimientos de mayo 68 le dieron sus primeros encuentros con una relativa fama. Su repertorio es a la vez comprometido, politizado y poético, intelectual e inclasificable.

En los años 70 graba con el Art Ensemble of Chicago y se convierte en una egeria del free jazz. Con su compañero desde entonces, el compositor franco-kabil Areski Belcacem, graban para el sello Saravah (fundado por Francis Barouh con las regalías que le valió el éxito internacional de “Un hombre y una mujer).
En los años 90, gracias a mucha perseverancia, y algunos toques de suerte (una de sus canciones fue un enorme éxito en Japón, y Etienne Daho, el rey del pop francés de los 90 grabó un tema con ella), ensancha su público.

Es además una artista comprometida con los problemas sociales. Una mujer subversiva que no deja indeferente a nadie.
Página oficial de Brigitte Fontaine

No dejéis de oír:
Brigitte Fontaine - Je suis décadente
Brigitte Fontaine - On est pas des chiens
Brigitte Fontaine - Devaste moi 

Brigitte Fontaine dijo :
"Si vous ne comprenez plus rien à rien, pensez à autre chose. "

sábado, 14 de enero de 2012

Mayra Andrade



Mayra Andrade (nacida en 1985 en La Habana, Cuba, hija de padres caboverdianos) es una cantante de Cabo Verde que vive y graba en París, Francia.
Aunque Andrade nació en Cuba, creció en Senegal, AngolaAlemania y por fin en Francia. Sin duda,  encarna el paradigma del mestizaje cultural.

La bella cantante pasaba dos meses del año en la isla caboverdiana de Santiago. La primera canción que recuerda haber cantado es "O Leãozinho", del músico brasileño Caetano Veloso.
Andrade ya actuaba siendo adolescente y ganó el concurso de canción Jeux de la Francophonie, en 2001, con sólo dieciseis años. Llevándose a casa una medalla de oro por su interpretación para Cabo Verde.
Mayra Andrade busca su propia música, totalmente sumergida en la diversidad estilística de las islas de Cabo Verde.

Tiene una voz increiblemente dulce y sensual. Canción francesa, portuguesa y sobre todo influencia brasileña caracterizan su estilo. La cantante se expresa en varios idiomas: criollo, francés y portugués.



Página oficial de Mayra Andrade

No dejéis de oír:
Mayra Andrade - Comme s'il en pleuvait
Mayra Andrade - Mon carrousel
Mayra Andrade - París/Festiva de Jazz- LIVE
Mayra Andrade & Cesaria Evora - Petit Pays - Beijing 2010 

miércoles, 11 de enero de 2012

IDIR



Idir es el nombre artístico de Hamid Cheriet, cantautor argelino nacido en Aït Lahcène en la región de Kabilia en 1945. Es uno de los máximos exponentes de la música folk amazigh
Su nombre de artista IDIR significa "El vivirá", nombre que tradicionalmente se da a los niños que nacen con alguna dificultad para alentarles a vivir.  Jean-Jacques Goldman  ha escrito muchas de sus canciones.
En 1973, inicia su carrera musical por casualidad al reemplazar a una cantante, a la que había escrito una nana, en Radio Alger. Esta canción será su primer éxito.
A mediados de los 70 logra popularizar "A vava Inouva", canción cabileña en lengua bereber.

En 1999, Idir graba el álbum Identités, donde colaboran Khalida Toumi, Karen Matheson, Manu Chao, Geoffrey Oryema, Brahim Izri, Thierry Titi Robin, Orchestre National de Barbès, Dan Ar Braz, Maxime Le Forestier, Zebda y Gnawa Diffusion, entre otros.
Idir es muy sensible a los temas de la emigración, la mujer, la integración social... Su música es muy especial.

No dejéis de oír:
IDIR - Pourquoi cette pluie
IDIR - Hommage aux femmes
IDIR - Lettre à ma fille
IDIR - A Vava Inouva (traducida al castellano) 

domingo, 8 de enero de 2012

Têtes Raides



Têtes raides es un grupo francés que mezcla la música de circo moderna, la poesía, la pintura y el teatro. 
El grupo se creó en 1984 en la perifieria de París, bajo el nombre de Red Ted. Es en 1987 cuando adoptan el nombre de Tétes Raides. En los primeros discos del grupoaparecen los dos nombres.

En un principio el grupo mostró una predispoción hacia lo eléctrico y el punk imperante en la época. Pero la  llegada de Anne-Gaëlle, violonchelista de formación clásica, dará un vuelco al estilo del grupo, apartir del tercer álbum "Les oiseaux".
En el escenario combinan emoción, poesía, luz, humor, un ambiente de cabaret entre rock alternativo, canción de autor y el bal de musette.

Es un grupo además, muy comprometido con diversos movimientos politicos y sindicales
En 2007, Jean-Luc Millot deja el grupo y reforma su antiguo grupo "Les parasites". Es remplazado a la bateria por Caroline Geryl para el álbum Banco.
En enero de 2001 sale a luz L'an demain que contiene el single Emma un duo con Jeanne Moreau.


Página oficial de Les Têtes Raides

No dejéis de oír:
Têtes Raides -  On s'amarre
Têtes Raides - Viens
Têtes Raides - J'm'en fous

sábado, 7 de enero de 2012

Ali Farka Touré


Ali Ibrahim "Farka" Touré (Kanau, 1939 - Bamako, 7 de marzo de 2006), fue un conocido compositor, guitarrista y cantante de Malí, cuyo estilo mezclaba la música tradicional de Malí con el blues.

Nació en el seno de una familia noble Sorhai. Al ser noble de nacimiento, no debería haberse dedicado a la música. Su familia desaprobó sus intenciones porque en la sociedad de Malí se hereda la profesión de músico y el derecho a tocar le pertenece a las castas de músicos. Sin embargo, Ali Farka Touré era un hombre con determinación e independencia, y una vez que decidió hacer música, nadie le podía detener. Su padre, que servía en el ejército francés, murió en combate durante la Segunda Guerra Mundial.

Ali Farka Toure empezó a tocar la guitarra a sus 10 años, pero no fue hasta los 17 que verdaderamente consiguió dominar el instrumento. En 1950 empezó a tocar el gurkel, una guitarra africana de una cuerda que escogió debido a su poder para convocar a los espíritus. También aprendió a tocar el njarka, un violín de una cuerda que es una de las partes más populares de sus conciertos. En 1956, Ali Farka Toure vio una actuación del gran guitarrista guineano Keita Fodeba en Bamako. Le impresionó tanto que decidió en aquel momento convertirse en guitarrista. Autodidacta, Ali Farka Toure adaptó las canciones tradicionales utilizando las técnicas que había aprendido con el gurkel.
Durante muchos años tuvo un éxito tremendo en África Occidental adaptando canciones tradicionales y ritmos en diez idiomas que forman parte de la enorme riqueza cultural de Malí.
Ali Farka Touré falleció el 7 de marzo de 2006 víctima de un cáncer que había acorralado su vida durante los últimos años. Ali Farka Touré es un gran músico de blues y uno de los más conocidos de Africa junto con Keita y Amadou and Marian.
Savane es el mejor recuerdo  que nos podía haber dejado Ali Farka Touré

 No dejéis de oír:
Ali Farka Touré - Savane
Ali Farka Touré - Monsieur le Maire de Niafunké

viernes, 6 de enero de 2012

Maison de Chateaubriand


François-René, vizconde de Chateaubriand (Saint-Malo, Bretaña, 4 de septiembre de 1768 - París, 4 de julio de 1848) fue un diplomático, político y escritor francés considerado el fundador del romanticismo en la literatura francesa.
Cuando tuvo que exiliarse de París tras la publicación en 1807 de un artículo crítico con el despotismo de Napoleón, Chateaubriand  compró en el Vallée aux Loups una casa que no era más que un chamizo. No tardó en convertirla en un sitio célebre donde recibía a sus amigos y les leía sus textos.
Al arruinarse, en 1808 vendió la propiedad a Mathieu de Montmorency, amigo de Madame de Récamier. La casa reproduce un interior de la época y conserva la tumbona en la que Mme. Récamier posó para David. 
El escritor fue dueño de esta casa de Châtenay-Malabry, rodeada de un parque, entre 1807 y 1818, los años en que escribió sus crónicas de viajes - itinerario de París a Jerusalén y en que fue elegido miembro de la Academia Francesa.
La hermosa mansión de las afueras de París se conserva tal como era, amueblada y decorada al gusto de comienzos del siglo XIX, y desde su apertura, a fines de los años 80, permite recrear el universo intelectual y artístico de aquellos tiempos en que comenzaba a florecer el romanticismo. Aquí funciona también un centro de investigación y una residencia para escritores, además de un espléndido parque con especies únicas, que refleja los numerosos viajes de Chateaubriand y en verano se convierte en el escenario maravilloso de conciertos y veladas literarias.

 

Maison de Chateaubriand - La Vallée-aux-Loups
87, rue de Chateaubriand
92290 Chatenay-Malabry

Contact : 01 55 52 13 01
gcaumont@cg92.fr
www.maison-de-chateaubriand.fr

domingo, 1 de enero de 2012

Johnny Hallyday


Jean-Philippe Smet, Johnny Hallyday dice, nacido el 15 de junio 1943 en París, es un cantante, compositor y actor francés. Es considerado como el icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera, por algunos es nombrado el equivalente francés de Elvis Presley.
 
Estuvo casado con la también cantante francesa Sylvie Vartan entre 1965 y 1980. Ámbos tuvieron un hijo: David Hallyday, que siguiendo la tradición familiar también se ha hecho cantante. Johnny Hallyday y Sylvie Vartan fueron la "pareja de moda" de su generación en Francia, atrayendo constantemente la atención de la prensa rosa.

Su carrera se prolonga por 50 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, ha actuado delante 15 millones de personas y ha vendido 100 millones de discos desde el principio de su carrera.

Aun con todo esto, Hallyday sigue siendo desconocido fuera de Francia y del mundo francófono, y a menudo es descrito en países de habla inglesa como «la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar».


Página oficial de Johnny Hallyday

No dejéis de oír:

Johnny Hallyday - Laura
Johnny Hallyday - Que je t'aime
Johnny Hallyday - L'envie
Johnny Hallyday - L'hymne à l'amour

Sheila



Sheila, cuyo verdadero nombre es Annie Chancel, es una cantante francesa, nacida el 16 de agosto de 1945 en Créteil en las afueras de París. Antes de convertirse, a mediados de los 60, en un verdadero ícono de la canción yé-yé francesa, Sheila estudiaba contabilidad y trabajaba vendiendo dulces en la confitería ambulante de sus padres. Entre dulces y estudios encontró tiempo para reunirse con sus amigos, hacer música y formar el grupo "Guitar Brothers". Con el productor Claude Carrère, grabó "Jolie petite Sheila" (Bonita, pequeña Sheila) y, en 1963, "L'école est finie" (Se acabó la escuela), canciones con las que conquistó a un público gracias al cual batiría los récords de ventas de la época. .

Ha vendido varios millones de discos y se convirtió en una cantante muy popular en los años 1960 y 1970.
Ha grabado en 5 idiomas diferentes (francés, Inglés, alemán, español, italiano).
Su nombre «Sheila» viene del titulo de su primera versión, una versión en Francés del éxito americano de Tommy Roe.
Sheila celebrará sus 50 años de carrera en septiembre de 2012 en Nueva York en el famoso Beacon Theatre, de Broadway.

No dejéis de oír:
Sheila - Comme les Rois magues
Sheila - Tout changer
Sheila - La pluie

Sofia Mestari


Sofia Mestari (27 de Septiembre, 1980, Casablanca) es una cantante marroquí, radicada en París, Francia con su familia desde los 16 años de edad.
Empezó a cantar con doce años en el Hotel Club que dirigían sus padres cerca de Marrakech, con su bonita voz se encarga de amenizar las veladas de los turistas. Interpretaba cada noche, los clásicos de la canción francesa empezando poco a poco a soñar con ser artista.

En el año 2000, Mestari participó en el Festival de la Canción de Eurovisión, donde representó a Francia con la canción "On aura le ciel", donde terminó en el puesto 23. Pero en 2003, lanza su segundo álbum, titulado En plein coeur de la nuit, del cuál se lanzó el sencillo "Ne pars pas". Esta última canción, estuvo 23 semanas en las listas de Singles Chart en el puesto 27. 
Su tercer álbum, titulado La vie en entier fue lanzado el 16 de Junio de 2008. Su más reciente trabajo, A la croisée des chemins fue lanzado en 2011.

Entre sus mayores influencias musicales se puede mencionar a Tracy Chapman, Sting y Aretha Franklin.


No dejéis de oír:
Sofia Mestari - Ne pars pas
Sofia Mestari - Ce que tu m'a fait
Sofia Mestari - Je suis
Sofia Mestari - Tout s'en va




Patrick Bruel


Maurice Benguigui, más conocido como Patrick Bruel (14 de mayo de 1959, Tremecén, Argelia), es un conocido cantante, compositor, actor y jugador profesional de póker francés. Su madre Augusta, profesora de francés se divorció de su marido de manera que Patrick creció sin padre y esta ausencia paterna le marcó toda su vida. En 1962, los Benguigui emigran a Francia y se instalan a las afueras de París, en Argenteuil en el Val d'Osie y más tarde se mudarían al 13e arrondissement de París. 
De joven quiso ser futbolista, sin embargo pronto se acerca a la música y a la interpretación cinematográfica triunfando en ambos campos.

Su primer gran éxito en el mundo de la música fue Marre de cette nana-là.
En 2002 editó Entre deux, un álbum de duetos con, entre otros, Charles Aznavour, Jean-Louis Aubert o Jean-Jacques Goldman.
Ese mismo año compuso el tema francés para el Festival de Eurovisión, Il faut de temps, que obtuvo la quinta posición. Entre sus logros en la mesa de póker, en 1998 ganó el brazalete "World Series of Poker" y también ha participado en el World Poker Tour.
Ha publicado más de 10 álbumes, siendo varios de ellos número uno en Francia.

Página oficial de Patrick Bruel

No dejéis de oír:
Patrick Bruel - Casser la voix
Patrick Bruel - Combien de mur
Patrick Bruel - J' te l'dis quand même
Patrick Bruel - Place des grands hommes



Francis Cabrel



Francis Cabrel, nacido el 23 de noviembre de 1953 en Astaffort, cerca de Agen, Francia, cantautor y guitarrista francés de ascendencia italiana. Pasó su infancia en Astaffort. Comenzó a componer con 16 años como por afición influido por cantantes como Bob Dylan.

Lo expulsaron del instituto por problemas de disciplina y encontró trabajo en una zapatería, trabajo que dejó por la música, empezando a tocar en pubs y bares con el grupo Ray Frank et les Jazzmen (más tarde Les Gaulois). Pero fue dejando el grupo presentándose a concursos y finalmente grabando discos.

Aunque es muy feliz dice, en una declaración de una revista muy importante de donde reside hoy, el amor por la guitarra siempre será su primer amor. Cabrel está casado y es padre de dos hijas Manan y Aurélie y padre adoptivo desde el 2005 de una pequeña vietnamita.


No dejéis de oír:

Francis Cabrel - Je l'aime à mourir
Francis Cabrel - L'encre de tes yeux
Francis Cabrel - Repondez moi



Bonne Année 2012


Os deseo a todos los que paséis por este blog de cultura francófona, un Feliz Año Nuevo 2012, que podamos ir cumpliendo pequeños sueños, que aprendamos mucho francés y nos envolvamos de mucha cultura francófona, que  las decisiones de unos pocos no influyan demasiado en nuestro bienestar, que tengamos recursos para ir saliendo de la adversidad y que si esta en nuestras manos ayudemos a los que están cerca de nosotros si sabemos que lo necesitan.



Je vous souhaite une nouvelle année très créative !
Prendre le temps qu'il faut pour chaque chose
Sublimer chaque détail...