Museo Émile Zola en Médan

La casa de Émile Zola (1840-1902) en Médan es en la actualidad un museo que, nos permite ver cómo vivió el célebre escritor francés. La casa está a orillas del Sena. La compró gracias al éxito de su novela La taberna, con los derechos de autor.  Zola fue su diseñador y arquitecto y casa fue creciendo al ritmo de sus libros, engalanándose con una torre "Naná", luego con una "Germinal". Siempre soño con tener un refugio campestre y en este vivió 24 años.

En ella, el novelista escribía en paz, en ella escribió lo esencial de su obra, incluyendo la serie de Les Rougon-Macquart, con Nana y Germinal. Pero también recibía a sus amigos: lugar de retiro, de creación, pero también de amistad, en plena naturaleza pero cerca de París, refleja sus gustos y su personalidad, su estética y su modo de vida. En la casa principal, Zola se reservó un amplio estudio, con una gran vidriera, como si se tratara del atelier de un pintor. Pero su cuarto preferido era el salón billar, con el piso de mosaicos y las vigas de madera a la vista en el techo, con una chimenea monumental y hermosas ventanas con vitraux que anuncian el estilo art nouveau .

Plantó la avenida de tilos y creó una huerta, una granja, invernaderos, a medida que también el “refugio” se convertía en una mansión, continuamente visitada por Cézanne, Goncourt, Daudet, Maupassant, Pissarro, Manet y naturalmente su editor, Georges Charpentier, para quien hizo levantar un pabellón especial. Pronto sus ambiciones de propietario lo llevaron a adquirir la isla que se encuentra enfrente, en el Sena, donde hizo levantar un chalet, El Paradou, al que iba con sus amigos en una barca llamada Nana. Una de las habitaciones más cálidas de la villa es el comedor que tiene vista sobre el sendero de tilos.

 

Bajo el mecenazgo de Pierre Bergé, se está realizando un importante proyecto de restauración. 

La casa-museo de Zola cobra ahora una nueva dimensión: está en proyecto la apertura del Museo Dreyfus, un memorial sobre el célebre caso que sacudió la Francia de principios de siglo, y en el que Zola participó activamente con su célebre carta “Yo acuso”. 

Página oficial de la Casa Museo Zola / Dreyfus

Artículo en francés sobre la Casa Museo Zola / Dreyfus

Video/documental sobre la Casa Museo Zola / Dreyfus

Video/documental : Exposition : Zola au Panthéon!

Atención : LA MAISON ZOLA FERMERA AU PUBLIC LE 3 OCTOBRE 2011 POUR 4 ANNÉES DE TRAVAUX

 

2011, el año de Víctor Horta

Este año 2011, se celebra en Bélgica el año de Victor Horta uno de los arquitectos pioneros del Modernismo.

Victor Horta (Gante, 6 de enero de 1861 — Bruselas, 8 de septiembre de 1947) fue un arquitecto belga pionero del Modernismo.
El Art Nouveau llamado en España Modernismo surge como contrapartida a el mecanicismo que se estaba produciendo en la era industrial que comenzaba, se buscaba con este arte hacer que todo objeto fuese bello y además que fuese asequible a todo el mundo, con lo cual es una manera de socializar el arte, aunque no de una manera masiva.

El Art Nouveau es un periodo que va desde 1890 hasta 1914 en ese periodo que se llamo Belle Epoque aunque su periodo más representativo es de 1890 hasta 1904. Este movimiento incluyo o englobo todas artes, la joyería, la iluminación y las artes gráficas como sus celebres carteles y afiches.

En Arquitectura los más destacados fueron Henry Van de Vede y Victor Horta máximos exponentes del Art Nouveu en Bélgica y el mundo, sus obras han sido excelentes y muy bellas, son un ejemplo la casa Bloemenwent de Van de Vede y la casa Tassel de Horta.

Henry van de Velde nació en Amberes en el 1863 y murió en Zurich en el 1957.

Son obras de Horta: Hotel Solvay, Hotel Tassel, Hotel Van Etvelde, Casa de Victor Horta, Casa del pueblo, Casa Hellet.

Toulouse-Lautrec

Galería virtual Toulouse-Lautrec

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, conde de Toulouse-Lautrec-Montfa conocido como Henri Toulouse-Lautrec (Francia, 1864-1901) es una de las figuras más originales del arte del siglo XIX. Pintor, grabador y dibujante francés, fue uno de los artistas que mejor representó la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX.  Se le enmarca en la generación del postimpresionismo. Aunque se le catalogue como postimpresionista, es realmente un artista Art Nouveau.

Nació en Albi el 24 de noviembre de 1864, en el seno de una de las familias aristocráticas más importantes de Francia. Siendo adolescente se rompió las dos piernas y, a causa de una enfermedad congénita que le provocaba falta de calcio, durante el resto de su vida conservó un torso normal pero las piernas no le crecieron. Su habilidad para el dibujo fue en principio estimulada por su tío, el conde Charles de Toulouse-Lautrec.

En 1884 Henri fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas. La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère. Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A éstas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica.

Atrajo con su ingenio y locuacidad a un nutrido grupo de artistas e intelectuales entre los que se encontraban el escritor irlandés Oscar Wilde, el pintor holandés Vincent van Gogh y el cantante francés Yvette Guilbert.

Visitó también con asiduidad el teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones que sacaba de estos lugares y de sus personajes más destacados los plasmó con gran maestría en retratos y bocetos de sorprendente fuerza y originalidad. Ejemplos característicos son La Goulue entrando en el Moulin Rouge (1892, Museo Toulouse-Lautrec, Albi), Jane Avril entrando en el Moulin Rouge (1892, Courtland Gallery, Londres) y En el salón de la calle des Moulins (1894, Museo Toulouse-Lautrec).

Su vida desordenada, su alcoholismo y un ataque de parálisis le llevaron a abandonar su estudio para refugiarse con su madre en el castillo de Malromé, propiedad de la familia, donde el 9 de noviembre de 1901 falleció. Toulouse-Lautrec fue un artista muy prolífico. Realizó gran número de óleos, dibujos, aguafuertes, litografías y pósters o carteles, así como también ilustraciones para varios periódicos de entonces. Muchas de sus obras se conservan en el Museo Toulouse-Lautrec en Albi. A su peculiar y personal estilo incorporó elementos de otros artistas de la época, especialmente de los pintores franceses Edgar Degas y Paul Gauguin. El arte japonés, de moda en París por aquellos años, ejerció también su influencia en Toulouse-Lautrec, con sus contornos fuertemente marcados, su composición asimétrica y la utilización de manchas de colores planos. Su obra inspiró a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas interesados en el trabajo de litografías y carteles.

Página oficial de Toulouse-Lautrec.
También se puede hacer una visita virtual por el Museo Toulouse-Lautrec de Albi.