Céline Dion

Céline Marie Claudette Dion  nació el  30 de marzo de 1968; Charlemagne, Quebec, Canadá) más conocida como Céline Dion, es una cantante francófona, empresaria, compositora y actriz ocasional. Logró el reconocimiento internacional en la década de 1980 al ganar el festival de la canción popular de Yamaha de 1982 y el festival de Eurovisión de 1988. Sus padres y todos sus hermanos se dedicaban a la música, por lo que desde pequeña vivió envuelta en ese mundo. Su madre descubrió que tenía una voz preciosa y la animó a comenzar a cantar, y con sólo cinco años de edad ya dio pequeñas actuaciones en su tierra natal.

Años más tarde, surgió como una estrella adolescente en el mundo de habla francesa después de que su mánager, y futuro esposo, René Angélil hipotecó su casa para financiar su primer álbum. En 1990 lanzó al mercado Unison, su primera producción en inglés que la estableció como una artista pop prometedora en Norteamérica y en otras partes del mundo anglosajón.

Posee una de las mejores y más reconocibles voces en el mundo de la música popular actual y, aunque se inició en la música desde los 13 años, alcanzó gran fama y reconocimiento internacional con la canción My Heart Will Go On de la película Titanic.

Céline Dion es una diva.

Página oficial de Céline Dion

No dejéis de oír:
Céline Dion - Ne partez pas sans moi / Eurovisión 1988
Céline Dion - Partout je te vois
Céline Dion - Pour que tu m'aimes encore

Baaba Maal

Baaba Maal es un guitarrista y cantante senegalés de origen toucouleur. Los toucouleurs son aquellos que hablan la lengua peule. Distribuidos en diferentes países, Malí, Mauritania, Senegal e incluso Egipto, no son un verdadero grupo étinico aunque si un sólido grupo con una identidad cultural similiar.

Nació en 1953, en Podor al norte de Senegal, en una familia de pescadores.

Aprende desde muy joven a tocar el kora y otros instrumentos tradicionales tocando en grupos de su país como en Lasly Fouta.

Va adquiriendo poco a poco popularidad y en 1990 hace una gira por Europa en la que Peter Gabriel se fija en él y le invita a participar en su álbum Passion.

De 1990 a 1993, graba varios álbumes, Taara, Baayo et Lam Toro, tres trabajos que le aportaran reconocimiento y solidez en Europa. Aunque el éxito definitivo llegó en 1994 con el álbum Firin'in Fouta y el tema African Woman.

Entrevista a Baaba Maal (en francés)
Página oficial de Baaba Maal

No dejéis de oír:

Baaba Maal - Chante le pays Toucouleur
Baaba Maal - Tindo Quando

Francoiz Breut

Françoiz Breut, nombre artístico de Françoise Breut, (Cherbourg (Manche); 10 de diciembre de 1969), ilustradora y cantante de pop francesa.

Breut inició su camino en el mundo de la música a raíz de su relación sentimental con la estrella de pop Dominique A, cuando éste le propuso contribuir en tres canciones de su álbum Si Je Connais Harry, de 1993.

Dominique A escribió y arregló la mayoría de las canciones de su álbum de debut homónimo de 1997. Breut también ha colaborado con Yann Tiersen y Calexico.

Actualmente, vive en Bruselas.

Página no oficial de Françoise Breut

No dejéis de oír:

Francoiz Breut - La vie devant soi 
Françoiz Breut - La certitude
Françoiz Breut - Si tu disais

ZAZ

Isabelle Geffroy(nacida el 1 de mayo de 1980 en Tours), más conocida por su nombre artístico Zaz, es una cantante francesa que fusiona el jazz, la música francesa, el soul y la música acústica. A los cuatro años sentenció: “Cuando sea grande seré cantante” y parece que esa frase, dicha con tanta determinación, se ha cumplido.

Se hizo famosa con su canción "Je veux", tema de su primer álbum, Zaz, que fue lanzado al mercado el 10 de mayo del 2010.

Entre sus influencias musicales se encuentran 'Las Cuatro Estaciones' de Vivaldi, cantantes de jazz como Ella Fitzgerald, y otros cantantes como Enrico Macias, Bobby McFerrin y Richard Bona, así como ritmos africanos, latinos y cubanos. En 2006 Zaz decide marchar a París y comienza a actuar, junto a sus amigos, Germain y Mister T, en pequeños locales, piano-bar y en las calles de Montmartre, animando a los miles de turistas que acuden a diario a visitar, por ejemplo, el Sacré Coeur o la plaza del Tertre.

En 2011, se unió al conjunto benéfico Les Enfoirés.

Página oficial de Zaz

No dejéis de oír:

ZAZ - Je veux
ZAZ - Ces Petits Riens
ZAZ - Dans ma rue

Dominique Dimey

Dominique Dimey nació  en 1957 en Châteauroux dans le Berry.

Cantante, actriz y compositora es hija de una institutriz. Llegó a París en 1977 donde empezó a realizar pequeñas actuaciones en el teatro, en la televisión y en el cine. Dimey escribe e interpreta sus propias canciones destinadas esencialmente al público infantil. Su música tiene como objetivo defender los derechos de los niños, así como hacer una reflexión sobre el futuro del planeta a nivel ecológico.

Es hija del poeta Bernard Dimey.

 Página oficial de Dominique Dimey

Dominique Dimey - Enfants des rues
Dominique Dimey - Je chante la Terre
Dominique Dimey avec Babou Diébaté  - SidAfric

Mylene Farmer

Mylène Farmer, cuyo nombre de pila es Mylène Jeanne Gautier, nació el 12 de septiembre de 1961 en Pierrefonds, provincia de Québec en Canadá. Es una cantante francesa, compositora, actriz ocasional y autor.

Tras 25 años de carrera, con más de 30 millones de discos vendidos y con 12 sencillos No.1 en el chart francés, es la artista francesa más exitosa de todos los tiempos, gozando de éxito también en Rusia, Bélgica, Suiza, Canadá, Grecia, Alemania, Japón y Europa del Este. Últimamente su éxito es creciente en España y América; especialmente en México gracias a la popularidad de su ex-protegida Alizée en dicho país.

Nacida de padres franceses. Mylène Gautier pasa su infancia en Québec junto a sus hermanos. Dice tener pocos recuerdos de este período, excepto el de grandes paisajes nevados que la marcarían para siempre.

Désenchantée alcanzó 1.300.000 copias vendidas, se convierte en la primera mujer en recibir un Disco de Diamante

Página de referencia de Mylène Farmer

Página dedicada a Mylène Farmer

Mylène Farmer - Désenchantée

Mylène Farmer - Appelle Mon Numero

Mylène Farmer - Devant soi 

Mylène Farmer - D'eau et de feu

Pink Martini

Pink Martini es una "pequeña orquesta" de Portland, Oregon, fundada en 1994 por el pianista Thomas M. Lauderdale. Pink Martini interpreta diferentes géneros musicales como la música latina, música lounge, música clásica, o el jazz. Su música ha sido descrita muchas veces como "vintage", una descripción que muestra el contenido, el estilo y la duración de las canciones que han inspirado muchas de sus canciones.

Pink Martini es un grupo americano muy singular, funciona casi como una orquesta (está compuesta de 12 miembros) componiendo un auténtico cóctel de géneros musicales acorde a ese modelo de formación: lounge, jazz, latino...interpretadas en: inglés, francés, portugués, italiano, español..hasta ruso.

La banda se formó en 1994 y han publicado hasta la fecha 6 discos. Son muy buenos.

Página oficial de Pink Martini

No dejéis de oír:
Pink Martini - Je ne veux pas travailler
Pink Martini - Autrefois
Pink Martini - Oú est ma tête

Sous le ciel de Paris

Paroles: Jean Dréjac, musique: Hubert Giraud,1954

Sous le ciel de Paris
S'envole une chanson, mm, mm
Elle est née d'aujourd'hui
Dans le coeur d'un garçon...

Jean André Jacques Brun, conocido como Jean Dréjac, nació en Grenoble el 3 de junio de 1921 y murió en París el 11 de agosto de 2003, es un autor, compositor e intérprete francés.

No dejéis de oír las diferentes versiones de esta canción emblemática:

Edith Piaf ----------------------- Sous le ciel de Paris

Jacqueline François ----------- Sous le ciel de Paris

Juliette Gréco ----------------- Sous le ciel de Paris

Mireille Mathieu -------------- Sous le ciel de Paris 

Yves Montand -----------------  Sous le ciel de Paris 

Alfred Hause ------------------  Sous le ciel de Paris 

Los Tres Tenores ------------- Sous le ciel de Paris

 Elly Ameling ----------------- Sous le ciel de Paris

Archie Shepp ----------------- Sous le ciel de Paris

Karaoké ----------------------- Sous le ciel de Paris 

Angélique Kidjo

Angélique Kidjo nominada cuatro veces a los Grammy originaria de Benín, es cantante y compositora, destacada por sus distintas influencias musicales y por sus creatividad en vídeos musicales.

Kidjo nació en Ouidah, Benín, desde los seis años fue parte del grupo de teatro de su madre y ese acercamiento le permitió gozar de una precoz apreciación de la música y la danza. Los constantes conflictos políticos en Benin la obligaron a emigrar a París en 1982. Se inició como cantante de apoyo en bandas locales antes de empezar su propia banda en los 1980. Hoy es una de las cantantes en vivo más reconocidas de París. Está casada con el cantante y productor Jean Hebrail, con quien tiene una hija llamada Naima (nacida en 1993) y vive actualmente en Nueva York.

Kidjo habla fon, francés, yoruba, e inglés y canta en estos cuatro idiomas así como en su idioma personal que incluye palabras como Batonga en los títulos de sus canciones.

Malaika es una canción cantada en Swahili.

Además también utiliza el idioma tradicional de Benin, el Zilin.

Página oficial de Angélique Kidjo

No dejéis de oír:
Angélique Kidjo- Ne me quitte pas
Angélique Kidjo- Petite fleur
Angélique Kidjo y Carlos Santana - Mama África

Ismaël Lô

Ismaël Lô es un músico senegalés aunque en Dogondoutchi en Níger el 30 de agosto de 1956 de un padre senegalés y una madre nigeriana. Poco tiempo después del nacimiento de Lô su familia vovió a Senegal donde se establecieron en la ciudad de Rufisque, cercana a la capital Dakar.

Es un cantante y artista muy versátil que, a parte de sus habilidades como cantante, también toca la guitarra y la armónica.

En los años 70 Lô estudió en la Escuela de Arte de Dakar y más tarde se unió al grupo Super Diamono, abandonándolo en 1984 para empezar su carrera como solista. Durante los cuatro años siguientes Lô grabó cinco álbumes de gran éxito.

En 1990 Lô firmó un contrato musical con Barclay y grabó en Francia su sexto album: Ismael Lo. Gracias al éxito de su sencillo "Tajabone" el disco se convirtió en un hit en las listas europeas, lanzando así a Lô en su carrera internacional.

Iso fue grabado y publicado en 1994 y también se convirtió en un éxito.  El año siguiente Lô estuvo de gira en África. El álbum recopilatorio Jammu Africa se lanzó en 1996. La canción "Without Blame" es un dueto con Marianne Faithfull.

Como curiosidad decir que la canción "Tajabone" se incluyó en la banda sonora de la película Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar. "Tajabone" es de gran sensibilidad, emociona y engancha enseguida. Está cantada en la lengua Wolof, que es el idioma oficial de Senegal y su letra habla sobre la fiesta que celebran los musulmanes al final del Ramadán. Según Ismaël Lô, ese día la gente se intercambia comida, se visita a los parientes, se estrenan vestidos, y los niños se disfrazan de niñas y al revés.

En 2002 se le concedió el título de Caballero Legión de Honor.

Su  álbum Senegal se grabó en Dakar, París y Londres. Lô dice de él: "Dando a este álbum el título de Sénégal ha sido mi forma de pagar tributo a mi país, en reconocimiento por todos los regalos que me ha dado"

No dejéis de oír:
Ismaël Lô - Lotte Lo
Ismaël Lô - L'amour a tous les droits
Ismaël Lô - La femme sans haine
Ismaël Lô - Tajabone

Natasha St-Pier

Natasha St-Pier (10 de febrero de 1981 en Bathurst, Nuevo Brunswick) Es una cantante canadiense afincada en Francia. Es una de las cantantes canadienses de lengua francesa más conocidas internacionalmente.

Su nombre de nacimiento es Natasha Saint-Pierre. En 1992, a la edad de 12 años, fue invitada por Alain Morisod a cantar en un concierto de Sweet People. Ese mismo año tuvo su primera aparición en un programa de televisión, logrando convertise en un personaje muy popular de su provincia.

Hizo su debut internacional a la edad de 14 años, interpretando el personaje Fleur-de-Lys en la comedia musical Notre-Dame de Paris.

Su elección para representar a Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2001 y sobre todo su éxito (cuarta sobre 23) con la balada Je n'ai que mon âme, la catapultó a la cabeza de los hits-parades de la Francofonía, en la que aún se mantiene en la actualidad.

Portal de referencia de Natasha St-Pier

No dejéis de oír:

Natasha St-Pier - Je n'ai que mon âme
Natasha St-Pier - Tu Trouveras
Natasha St-Pier - Un Ange Frappe A Ma Porte
Natasha St-Pier - Tant Que C'est Toi

Isabelle Boulay

Isabelle Boulay (nació 6 de julio de 1972), es una cantante francófona del género pop, orientada en los últimos años al folk y al country. Nació en Sainte-Félicité,Québec, Canadá. 

Inscripta en una larga tradición de cantantes con voces superlativas que caracterizó siempre a la música quebequense, Boulay se ha ganado un lugar de privilegio entre el público de Québec y el de Francia, así como en el del resto del mundo francoparlante, tanto por su actividad artística como por sus condiciones personales, su don de gente, su humildad y su simpatía. Si bien casi todo su repertorio se desarrolla en lengua francesa, suele incluír algún tema en italiano y más asiduamente en inglés. 

Comenzó su carrera a principios de los 90 en Montreal, ganando varios concursos. En 1993 el compositor Luc Plamondon la eligió para interpretar a Marie-Jeanne en su ópera-rock Starmania, lo que impulsó la carrera de Isabelle de un modo definitivo.

Una gran parte de sus temas son reprises de las muy buenas canciones francesas de todas las épocas, aunque acostumbra introducir composiciones que encomienda a distintos autores de su círculo con quienes suele trabajar para esas creaciones.

Página oficial de Isabelle Boulay

No dejéis de oír :
Isabelle Boulay - Ton histoire
Isabelle Boulay - Jamais 
Isabelle Boulay - Je reviens chez nous
Isabelle Boulay - Non je ne regrette rien

Amélie-les-crayons

Amélie-les-crayons es un grupo musical francés de folk y de chanson, caracterizado por sus elaboradas actuaciones en directo, que son casi un espectáculo de teatro o cabaret.

Está formado por la cantante, Amélie, junto a 3 músicos en los distintos instrumentos. Aunque lo lógico sería pensar que el nombre del grupo proviene de Amélie, por la cantante, y Les crayons ("Los lápices"), por los 3 músicos que la acompañan, la realidad es que no es ese su verdadero origen, que se ha mantenido siempre en un halo de misterio, avivado en parte por el título de su segundo álbum "Et porquoi les crayons?" (2004) ("¿Y por qué los lápices?"), o por el hecho de que los músicos del tercer disco no sean los mismos que los anteriores.

Se ha sugerido que los lápices hacían referencia a los que Amélie utiliza de vez en cuando para recogerse el pelo.Sin embargo, en una entrevista ha admitido que se trataba de un guiño a la canción así titulada de Bourvil.

El espectaculo que presentan, es sin duda para verlo en vivo, ya que la banda además de tocar, presenta historias y personajes sobre el personaje que interpreta Amèlie, lo cual lo hace una de las bandas màs interesantes a ver en escena, actualmente en Francia. 

2002 - Le chant des coquelicots
2004 - Et pourquoi les crayons ?
2006 - Le tour de la question DVD
2007 - La Porte Plume

Página oficial de Amélie-les-crayons

No dejéis de oír :
Améllie-les-crayons - Les jours de neige en ville
Amélie-les-crayons - Petit caillou
Amélie-les-crayons - Fuseau horaire

LYNDA LEMAY

Lynda Lemay nació el 25 de julio de 1966 en Portneuf en Québec, Canadá. Es compositora, interprete y autora de canciones de historias. Ha vendido más de 3 millones de copias. Al terminar sus estudios literarios, mostró un gran talento como letrista consiguiendo en 1989, el Premio de autor-compositor-interprete en el Festival Internacional de la canción de Granby por el tema "La veilleuse".

Grabó su primer álbum en 1991 cuyo título es "Sueños". Le ayudará a realizarlo el autor-compositor Martin Leclerc. En 1996, Lynda Lemay fue invitada a tocar en un homenaje colectivo a Charles Trenet. En la sala está Charles Aznavour que se dejó seducir inmediatamente por la vitalidad y frescura de la joven cantante de Québec. Tras un breve encuentro Aznavour se ofrece a apadrinarla y le propone un contrato para editar sus canciones. 

Sale pronto un segundo álbum llamado "Y" que fue doble disco de platino en Canadá en 1997 con 200.000 copias vendidas. Desde entonces, la artista sólo ha hecho que cosechar un éxito tras otro.

Si estáis aprendiendo francés os recomiendo seguir a estar artista porque vocaliza muy bien sus letras y es muy agradable seguirla.

Página oficial de Lynda Lemay
Club de fans de Lynda Lemay

No dejéis de oír:
Lynda Lemay - La centenaire
Lynda Lemay - Le traité de solitude
Lynda Lemay - La veilleuse
Lynda Lemay - Allo c'est moi

Museo de Cartas y Manuscritos

El Museo de Cartas y Manuscritos se encuentra en el corazón de Saint-Germain-des-Près. Abrió sus puertas en junio de 2004. Permite a su público a pasar por algunas de las más bellas páginas de la historia, la ciencia, la literatura y las artes.

El museo fue establecido en 2004 en una casa que data de 1608 a las 8 de la Rue de Nesle.

Contiene cerca de 250 manuscritos originales y cartas, incluyendo la orden de alto el fuego firmado por Dwight D. Eisenhower el 7 de mayo de 1945, los poemas de Paul Éluard, y una carta de amor por Théodore Géricault. La muestra está conformada por unos mil documentos, dividida en cinco temas: historia, artes, literatura, ciencias y música. Destacan los documentos de particulares, entre ellos:

Autores - René Descartes, La Rochefoucauld, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, el marqués de Sade, Johann Wolfgang von Goethe, François-René de Chateaubriand de, Stendahl, Gérard de Nerval, Alfred de Musset, Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Edmond de Goncourt, Jules Verne, León Tolstoi, Céline Émile Zola, Paul Verlaine, Marcel Proust, Guillaume Apollinaire, y Luis Fernando-.
Pintores y artistas visuales - Edouard Manet, Edgar Degas, Félix Nadar, René Magritte y Balthus...
Músicos y compositores -  Mozart,  Beethoven,  Chopin,  Schumann y Franz Liszt.

Si vaís a París no olvideís pasar un par de horas en este museo

Página oficial del Museo de las Letras y los Manuscritos

Adresse
222, boulevard Saint-Germain, 75007 PARIS - FRANCE
Email : info@museedeslettres.fr
Téléphone : 01 42 22 48 48
Fax : 01 42 25 01 87

Patachou

Patachou apodo de Henriette Ragon nació en junio de 1918 en  París es una cantante y actriz francesa.

En 1948, comenzó a dirigir un cabaret en Montmartre llamado Patachou, debutando en la canción. Por esta razón los periodistas empezaron a llamarla por el nombre del salón que regentaba y que significa "Bomba de crema" ("Pate a choux").

Fue promocionada por Maurice Chevalier y Georges Brassens debutando en su propio cabaret.  En su salón cantaron Jacques Brel y Charles Aznavour, también allí Edith Piaf hizo una de sus últimas apariciones.

Trabajó en famosos locales como Bobino de Paris. Residió veinte años en Estados Unidos.

En cine trabajo con Jean Renoir y Sacha Guitry y desde 1980 en la televisión.

Patachou animó el restaurant de la Torre Eiffel.

Fue condecorada con la Legión de Honor.

No dejéis de oír:

Patachou - La chansonnette

Patachou - Un gamin de Paris

Patachou - Mon homme

SLAÏ

Slaï nombre artístico de Patrice Sylvestre es un cantante francés originario de Guadalupe. Slaï nació el 10 de febrero de 1973 en  Val-d'Oise cerca de París. Slaï empezó muy pronto en el mundo de la música. Su trabajo Flamme que apareció en 1998 tuvo un gran éxito en el Caribe.

En 2002 con su álbum La dernière danse se lanza por fin a la fama en Europa. Los éxitos se suceden uno tras otro. Tiene una voz dulce, una música relajante que mece como una nana y una imagen amable.

La música es su pasión es por lo que ha creado son un familiar la sociedad "BS Production" que les ha permitido lanzar a artistas de la talla de Marina Carliste y Béatrice Poulot.

No dejéis de oír:
Slaï - Ce soir ou jamais
Slaï - Après la tempête
Slaï - A l'abri

Tiken Jah Fakoly

 

 

Tiken Jah Fakoly, de nombre Doumbia Moussa Fakoly, es un cantante de reggae de Costa de Marfil. Nació en Odienné el 23 de junio de 1968. En sus títulos habla de muchas de las injusticias sociales que se cometen en el mundo, como la discriminación y la pobreza. También habla sobre las falsas promesas que hacen los políticos. Su ideología fue motivo de varios intentos de asesinato por parte de la comunidad oriental.  Fakoly se hizo conocido en 1993, cuando irrumpió en la escena musical marfileña con un discurso de denuncia y compromiso social en un momento crucial de la historia del país africano: la muerte de Hophuët Boigny

 

Tiken Jah Fakoly es ante todo un cantante conprometido con su continente. Siempre ha denunciado los abusos políticos y las manipulaciones de las multinacionales en África, por supuesto, especialmente en su país Costa de Marfil. Este compromiso le ha valido numerosos problemas hasta llegar a estar amenazado.

 

Tiken Jah Fakoly en Facebook

 

No dejéis de oír:

Tiken Jah Fakoly - Ma Côte d'Ivoire

Tiken Jah Fakoly - Sort de ma télè

Tiken Jah Fakoly - Plus rien ne m' étonnes

Tiken Jah Fakoly - Ouvres les frontières

 

Renaud

 Renaud Séchan, también conocido como Renaud, es un autor-compositor-intérprete francés nacido en París el 11 de mayo de 1952.

Hijo de un intelectual, sus trabajos iniciales se caracterizan por su innovador uso del francés, por su temática social y por su ideología de izquierda. En sus canciones iniciales reflejaba el disgusto de la mayor parte de la sociedad francesa con la pequeña burguesía y las políticas de derecha. Estuvo muy comprometido en el mayo del 68 parisino.

Sus canciones se centran en la lucha de clases, los abusos del poder político y el antimilitarismo. Posteriormente, en etapas más avanzadas de su carrera deriva a otros temas, como canciones dedicadas a su mujer e hija, o experimentaciones musicales con músicas regionales o en dialectos del francés.

En 1993, el realizador Claude Berri le ofrece el papel principal de su super producción Germinal, adaptación de la novela de Émile Zola.

Es un músico de renombre en Francia, aunque prácticamente totalmente desconocido fuera de su país. Sus textos incisivos no dejan indiferentes a nadie.

En 1995 registra un álbum en homenaje a Brassens. Tiene 23 álbumes en el mercado y ha  vendido más de 15 millones de copias. Sus letras son díficiles de entender pues usa mucho el argot y el lenguaje popular. Es muy interesante.

Página oficial de Renaud

Página de los fans de Renaud

No dejéis de oír:

Renaud - Le Mistral Gagnant

Renaud - Miss Maggie

Renaud et Renan Luce (de Brassens) - Je me suis fait tout petit 

Renaud - Germaine

TRYO

TRYO es un  grupo musical francés, con una fuerte influencia reggae.

En 1995 Guizmo y Manu Eveno conocen a un joven actor y músico: Christophe Mali, formando el grupo Tryo. Algún tiempo después conocen al actual percusionísta de Tryo, Daniel Bravo. Es por ello, a pesar de su nombre, que puede causar confusión, Tryo está compuesto de cuatro miembros en escena: Guizmo, Christophe Mali, Manu Eveno, Daniel Bravo.

Su productor ejecutivo y director, Bibou desempeña un papel importante en las actividades artísticas del grupo, representando al quinto miembro del grupo.

Su música combina el humor con la crítica política, tanto dentro de la propia Francia como para criticar líderes mundiales. En junio del 2003 sale el tercer album de estudio del grupo “Grain de sable” (“Grano de Arena”). Comienzan a denunciar el orden mundial con temas como G8, y se ponen en contra de las cosas mediáticas (sortez-les). Hacen una gira con 170 fechas y pasan de nuevo por el Olympia. Van a Bélgica y a Suiza, a Québec, y en el 2004 tocan 20 noches seguidas en el Cabaret Sauvage en Paris.

Grain de Sable recibe el Gran Premio de la Academia Charles Cros. Y al final del año publican un doble live “De bouches a Oreilles”.

Desde entonces no han parado de crear y trabajar. Es un grupo dinámico y vital.

Página oficial de TRYO

No dejéis de oír:
TRYO - El dulce de leche
TRYO - Paris
TRYO - L'hymne de nos campagne
TRYO - La misère d'en face

Museo Émile Zola en Médan

La casa de Émile Zola (1840-1902) en Médan es en la actualidad un museo que, nos permite ver cómo vivió el célebre escritor francés. La casa está a orillas del Sena. La compró gracias al éxito de su novela La taberna, con los derechos de autor.  Zola fue su diseñador y arquitecto y casa fue creciendo al ritmo de sus libros, engalanándose con una torre "Naná", luego con una "Germinal". Siempre soño con tener un refugio campestre y en este vivió 24 años.

En ella, el novelista escribía en paz, en ella escribió lo esencial de su obra, incluyendo la serie de Les Rougon-Macquart, con Nana y Germinal. Pero también recibía a sus amigos: lugar de retiro, de creación, pero también de amistad, en plena naturaleza pero cerca de París, refleja sus gustos y su personalidad, su estética y su modo de vida. En la casa principal, Zola se reservó un amplio estudio, con una gran vidriera, como si se tratara del atelier de un pintor. Pero su cuarto preferido era el salón billar, con el piso de mosaicos y las vigas de madera a la vista en el techo, con una chimenea monumental y hermosas ventanas con vitraux que anuncian el estilo art nouveau .

Plantó la avenida de tilos y creó una huerta, una granja, invernaderos, a medida que también el “refugio” se convertía en una mansión, continuamente visitada por Cézanne, Goncourt, Daudet, Maupassant, Pissarro, Manet y naturalmente su editor, Georges Charpentier, para quien hizo levantar un pabellón especial. Pronto sus ambiciones de propietario lo llevaron a adquirir la isla que se encuentra enfrente, en el Sena, donde hizo levantar un chalet, El Paradou, al que iba con sus amigos en una barca llamada Nana. Una de las habitaciones más cálidas de la villa es el comedor que tiene vista sobre el sendero de tilos.

 

Bajo el mecenazgo de Pierre Bergé, se está realizando un importante proyecto de restauración. 

La casa-museo de Zola cobra ahora una nueva dimensión: está en proyecto la apertura del Museo Dreyfus, un memorial sobre el célebre caso que sacudió la Francia de principios de siglo, y en el que Zola participó activamente con su célebre carta “Yo acuso”. 

Página oficial de la Casa Museo Zola / Dreyfus

Artículo en francés sobre la Casa Museo Zola / Dreyfus

Video/documental sobre la Casa Museo Zola / Dreyfus

Video/documental : Exposition : Zola au Panthéon!

Atención : LA MAISON ZOLA FERMERA AU PUBLIC LE 3 OCTOBRE 2011 POUR 4 ANNÉES DE TRAVAUX

 

El Museo Balzac, Château de Saché

Château de Saché

El castillo de Saché fue una de las viviendas del universal escritor francés Honoré de Balzac. El Château de Saché está situado en el corazón de la Touraine francesa, en el valle del río Indre, cerca de la ciudad de Tours, ciudad natal de Balzac. El valle de Loira es una de las regiones más bellas de Francia. Es una zona con muchos castillos y hermosos jardines.

El museo balzaquiano – instalado en este castillo del siglo XVI - conserva y exhibe objetos personales del escritor, manuscritos y esculturas. Además el dormitorio que ocupó Balzac se conserva intacto, lo mismo que la sala de trabajo donde escribió parte de "La comedia humana", serie compuesta por más de 90 novelas.

El Château fue adquirido por el amigo de Balzac, Jean de Margonne, el amante de su madre y el padre de su hijo más joven. El escritor a menudo pasaría largos períodos residiendo aquí fuera de su turbulenta vida en París, escribiendo de 14 a 16 horas por día. Después de la cena él acostrumbraba dormir por pocas horas, se despertaba alrededor de la medianoche y escribía hasta el amanecer, sostenido por una gran cantidad de café.

Página oficial del Museo Balzac
Artículo interesante sobre el Museo Balzac

Video/documental del Museo Balzac
Honoré de Balzac : La comedie humaine

" A Saché, je suis libre et heureux comme un moine dans son monastère... Le ciel est si pur, les chênes si beaux, le calme si vaste ! ". Honoré de Balzac.

Alpha Blondy

Seydou Koné (más conocido como Alpha Blondy, nació el 1 de enero de 1953 en Dimbokro, Costa de Marfil) es un cantante de reggae. Su abuela Cherie Coco, fue quien lo crió, enseñándole las lecciones del Corán y las tradiciones de su gente, los Dioula, tradiciones basadas en la tolerancia y la aceptación de todas las razasEs muy popular en África occidental. Ha cantado con el grupo The Wailers. Estudió Inglés en el Hunter College en Nueva York, y posteriormente en el programa de Idioma Americano,  de la Universidad de Columbia.

Canta principalmente en dioula, francés e inglés, pero también ocasionalmente en árabe o hebreo. Las letras de sus canciones expresan fuerte actitud y humor relacionados con la política. Inventó la palabra "democrature" (la cuál se traduce como "democratura", combinación de democracia y dictadura) para calificar algunos gobiernos africanos.

Con más de 30 años de carrera, Alpha Blondy editó su más reciente trabajo bajo el título de "Vision". Con 13 canciones, "Vision" es un álbum de celebración de las lenguas Francesa y Diula (Lengua Mandé autóctona de Costa de Marfíl) que cubre una amplia paleta de sonidos.

Página oficial de Alpha Blondy

No dejéis de oír:

Alpha Blondy : Ces soi disant amis
Alpha Blondy : J'aime pas ta guele
Alpha Blondy : Mon pére avait raison

Mory Kanté

Mory Kanté, nació el 29 de marzo de 1950 en Albadariva cerca de Kissidougou. Es un cantante y músico de Guinea. La familia Kanté es una conocida familia de griot. Los griot son los poetas, cantantes e historiadores de la sociedad que van contando a través de canciones toda la historia de las familias del pueblo. Son como la memoria de la sociedad.

En 2001, Mory Kanté fue nombrado Embajador de buena voluntad de la Organización de Naciones Unidas para la alimentación y la agricultura (FAO). La FAO es una organización especializada de las Naciones Unidas creada en 1945 en Québec, Canadá, cuyo objetivo es acabar con el hambre en el mundo.

 Mory Kanté dijo : " El mundo entero debe movilizarse contra el hambre y la pobreza".

Página oficial de Mory Kanté

No dejéis de oír:
Mory Kanté : Le grand Mali
Mory Kanté : Désolé

Salif Keïta

 

Salif Keïta, nacido el 12 de agosto de 1949, es un reconocido cantante y compositor del pop africano. Este músico, procedente de Malí, es conocido como La Voz de Oro africana. 

Por otro lado, es descendiente directo del fundador del Imperio de Malí, Sundiata Keïta.

Keita nació en la ciudad de Djoliba. Fue marginado por su familia y apartado de su sociedad por ser albino, signo de mala suerte en la cultura mandinga.

En 1984 Keita se trasladó a París para alcanzar una mayor audiencia. Su música combina ritmos tradicionales de África Occidental e influencias de Europa y América, a la vez que mantiene un estilo general islámico. A nivel instrumental también se ve reflejada esta combinación, con la inclusión de balofonos, yembes, koras, órganos, saxofones y sintetizadores.

Keita ha triunfado en Europa como uno de los grandes cantantes africanos, pero su obra ha sido criticada por su tendencia al caos y la improvisación musical. Sin embargo, Salif Keita es reconocido en todo el mundo tanto como uno de los impulsores del afropop como por la calidad de su voz, sus presentaciones en vivo y por haber sido el primer líder de grupo africano en ser nominado a un premio Grammy.

Página oficial de Salif Keïta 

No dejéis de oír : 
Salif Keïta - Tu vas me manquer
Salif Keïta - Nous pas bouger
Salif Keïta - Le lac majeur

Perle Lama

Perle Lama es una cantante de zouk nacida el 20 de enero de 1984 en Fort-de-France en La Martinica francesa donde vivió hasta la edad de 9 años. En 1993 se instala en la región parisina. Perle es la mayor de cuatro hermanos. Desde el año 2000 sigue cursos de canto. Es escrupulosa y perfeccionista con su gran pasión la música, cada día dedica al menos dos horas a mejor su voz. También ha recibido cursos de guitarra.

Perle sorprende por su precocidad y también por su madurez. Expresa a través de la música su fuerza interna, la serenidad y el bienestar. Es una persona sencilla.

En 1999 con "Bohemian Rhapsody" gana el primer premio del concursos JM Harmony que busca nuevos talentos antillanos.
Este éxito le sirvió para grabar su primer álbum "Challenger".

Tiene cuatro discos en el mercado.

Entrevista a Perle Lama
No dejéis de oír:

Perle Lama : Plus jamais seule
Perle Lama : Comme l'air
Perle Lama : C'est toi

Amadou et Mariam

El dúo musical Amadou & Mariam es conocido internacionalmente por hacer música combinando influencias malienses e internacionales. El dúo está compuesto por Mariam Doumbia (voz, nacida en Bamako, 15 de abril de 1958) y Amadou Bagayoko (guitarra y voz, nacido en Bamako, el 24 de octubre de 1954). La pareja se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali.

El dúo se especializa en una música que mezcla los ritmos tradicionales de su patria con guitarras eléctricas, violines de Siria, trompetas cubanas, ney egipcios, tablas indias y percusión Dogón, dando forma a un estilo conocido como "afro-blues".
Habitualmente cantan en bambara y francés.
Mestizar la música es una cosa natural en Mali. Este país del oeste africano, cuna del Blues, como nos lo muestra Martin Scorsese en su película “De Mali al Mississipi”, posee una música tradicional efervescente.

Página oficial de Amadou et Mariam

No dejéis de oír:
Amadou et Mariam - Je pense à toi
Amadou et Mariam - Ce n'est pas bon
Amadou et Mariam - La paix
Amadou et Mariam - Mon amour

Marcel Mouloudji

Marcel André Mouloudji, nació el 16 de septiembre de 1922 en París y murió el 14 de junio de en Neuilly-sur-Seine, es un cantante, compositor y actor francés. Su padre nació en Sidi Aïch en Kabylie (Argelia), de profesión albañil y militante en el partido comunista y se casó con una bretona católica fundamentalista.
Creció en el París existencialista de Saint Germain de los años de la posguerra; allí conoció a Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Jacques Prévert, Marcel Duhamel y Jean-Louis Barrault, quien le introduce en el mundo del espectáculo.

En 1938 trabaja en Les disparus de Saint Agil, de Christian Jaque; en 1941, en Les inconnus dans la maison, de Henri Decoin, pero su carrera cinematográfica terminó bruscamente a finales de los años cincuenta. "No tenía bastantes amigos en el cine diría años más tarde. A principio de los años cincuenta comenzó su carrera en el music-hall. Que es donde realmente triunfó gracias a su voz tan particular.

En 1953 obtuvo el gran premio del disco con éxito, Comme un p'tit coquelicot. En 1956, su interpretación de El desertor, de Boris Vian, en plena guerra de Argelia, le supuso problemas con las autoridades.
Canciones como Le mal de Paris, Ceux qui s'aiment, L'hymne à la femme, Chanson syndicaliste, ilustran su humanismo y su pasión de la amistad.

No dejéis de oír:
Marcel Mouloudji - Un jour, tu verras
Marcel Mouloudji - Comme un p'tit coquelicot
Marcel Mouloudji - La Complainte des Infidèles
Marcel Mouloudji - La vie qui s'en va

Louis Malle

Louis Malle (Thumeries, 30 de octubre de 1932 - Beverly Hills, California, 23 de noviembre de 1995); fue un camarógrafo, guionista, documentalista y director francés

Vivió y trabajó en Estados Unidos de 1978 a 1986. Estuvo casado con la actriz Candice Bergen. Recibió importantes premios por sus trabajos.

Creció en un ambiente acomodado y pasó por distintos internados católicos (entre ellos el que evocará en su película Adiós, muchachos).  Estudió Ciencias Políticas en la Sorbona y completó su educación en el Institute Des Hautes Études Cinematographiques (IDHEC).  De esa época data su determinación de convertirse en cineasta. Fue ayudante hasta 1955 de Jacques Cousteau, Malle codirigió el documental El mundo del silencio (1956), primera película submarina comercializada, que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en ese año.

En esa época se desarrolló el movimiento de la Nouvelle vague, a la que Malle nunca perteneció, ya que desarrolló su propio camino en paralelo, solo, siguiendo sus propias motivaciones.

Murió de un linfoma el 23 de noviembre de 1995 en Los Ángeles.

Página oficial de Louis Malle

Entre sus películas más importantes hay que destacar:

• 1956 - Le Monde du silence
• 1957 - Ascenseur pour l'Echafaud
• 1958 - Les amants
• 1959 - Zazie dans le metro
• 1962 - Vie privée
• 1962 - Vive le Tour
• 1963 - Le feu follet
• 1965 - ¡Viva María! 
• 1967 - Le voleur
• 1968 - Histoires extraordinaires
• 1969 - Calcutta
• 1971 - Le souffle au coeur
• 1974 - Place de la république
• 1974 - Lacombe Lucien 
• 1975 - Black Moon
• 1978 - Pretty Baby
• 1980 - Atlantic City
• 1981 - My Dinner with André
• 1984 - Crackers
• 1985 - Alamo Bay
• 1987 - Au revoir les enfants
• 1990 - Milou en mai
• 1992 - Fatale
• 1994 - Vanya on 42nd Street

Bonjour Tristesse, la película

Cine y literatura - Bonjour Tristesse, es una pelicula dirigida por Otto Preminger en 1958 y basada en la novela  de la escritora francesa Françoise Sagan.

Reparto : Jean Seberg, David Niven, Deborah Kerr, Geoffrey Horne, Mylène Demongeot, Juliette Greco, Martita Hunt, Walter Chiari

Se trata de una obra dramática.Durante un verano radiante en la Riviera francesa, Cécile (Jean Seberg), una difícil e independiente adolescente, hace todo lo posible por separar a su padre, Raymond (David Niven), un atractivo y mujeriego viudo, de su amante, Anne Larson (Deborah Kerr) con la que piensa casarse. Movida por el temor a perder el cariño de su padre y por los celos hacia Ann, no cesará en su empeño de dividir a la pareja.

Françoise Sagan con su  primera novela, "Bonjour Tristesse", escandalizó a la Europa recién salida de la Segunda Guerra Mundial. Por ser menor de edad no pudo firmar el contrato con su editor, Robert Laffont, y lo tuvo que hacer su padre. Pero su padre al leer la novela, se escandalizó y le pidió que adoptara un seudónimo, que fue el de Sagan, en lugar de su verdadero apellido, que era Quoirez y así ha pasado a la historia de la literatura.

Ismaël Ferroukhi

Ismaël Ferroukhi : "Deux cultures qui voyagent dans une voiture"

Ismaël Ferroukhi nacido el 26 de junio de 1962 en Kénitra es un realizador y dialogísta francés de origne marroquí.

Estudió Cine en el Centro Cinematográfico y Fotográfico del Ejército, en Ivry, Francia. Dirigió su primer cortometraje en 1992, L’Exposé, premiado en Cannes y Clermont-Ferrand. En 1994 coescribió Trop de bonheur y en 1995 Culpabilité zéro, ambas del director francés Cédric Kahn.

Ha dirigido estos dos largometrajes:

• Le Grand voyage (2004)
• Les Hommes libres (2011)

Le grand voyage estuvo nominada al premio Bafta en 2006 y Mohamed Madj consiguió el premio Mar de Plata al mejor actor en 2005. También obtuvo el premio al mejor trabajo de un director novel en el Festival de Venecia en 2005.

Mireille Mathieu

Mireille Mathieu nació el 22 de julio de 1946 en Avignon, en Vaucluse (Francia). Conocida en su propio país como La Dama de Avignon ha grabado discos en distintos idiomas. Descubierta en 1965, es el arquetipo de la cantante popular de los años 60 y 70

Nacida en el seno de una familia de clase trabajadora,  su padre era un aficionado a la ópera. Fueron 14 hermanos. Ella trabaja en la fábrica a partir de la edad de catorce años y se presenta a un concurso de canto organizado en su ciudad en 1964. Gana el concurso. Esta primera victoria permite le permite aparecer en televisión.

Descubierta por Johnny Stark agente de Johnny Hallyday, fue asesorada por el director de orquesta Paul Mauriat y el compositor André Pascal quien escribió para ella: "Mon credo", "Viens dans ma rue", "La première etoile". Después de su aparición en televisión en 1965 y su debut en el Olympia de París, fue inmediatamente señalada como la próxima Édith Piaf debido a su voz.

Rara vez una cantante ha sido un éxito internacional tan rápidamente. Mireille Mathieu se produce en los Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña, Alemania... Ella no duda en cantar en varios idiomas como el alemán, el inglés, español, italiano, ruso, japonés, etc.. que le permite aumentar su gloria en varios países. 

Genuina representante de la canción francesa en el mundo, Mireille Mathieu fue recompensada en 2005 con el primer disco de la Ruby por la SACEM, Premio para la venta de ciento veintidós millones de discos. Después de celebrar en una importante gira mundial por sus cuarenta años de carrera, Mireille Mathieu está decidida a no detenerse  y continúa grabando álbumes y promover con en ellos una serie de conciertos para deleite de sus muchos fans. Os aconsejo echar un vistazo a su página web.

Mireille fue nombrada Caballero de la Legión de Honor (1er orden), el 9 de diciembre de 1999 por Jacques Chirac, presidente de la República Francesa.

Página oficial de Mireille Mathieu

No dejéis de oír:
Mireille Mathieu - Pardonne-moi ce caprice d'enfant
Mireille Mathieu - Un homme et un femme
Mireille Mathieu - Comme d'habitude

Juliette Gréco

Juliette Gréco (Marie-Juliette Gréco), cantante y actriz francesa, nació el 7 de febrero de 1927 en Montpellier, está casada con el músico y pianista Gérard Jouannest. Fue apodada por la prensa como "La musa de los existencialistas". Pasó los primeros seis años de su vida en Burdeos con sus abuelos. En 1933, su familia se trasladó a París y Julieta descubre su pasión por la danza y se unió a la Opera.  Se arrastra en Saint Germain des Pres y el barrio latino y descubre una vida intelectual y artística que influirán en su vida.

Empezó a cantar en 1949. Grabó su primer álbum en 1951 y, a continuación, y se fue a  cantar a Brasil y  Estados Unidos, donde obtuvo un verdadero éxito en la revista "Abril en París". De regreso a Francia, Juliette comienza a conquistar el público, dando una serie de conciertos.

En 1965, su papel en la serie de televisión "Belphégor" impulsó su popularidad. 

Sin embargo, a principios de los años 70, su carrera se ralentiza gradualmente y Julieta se pierde en un registro antimilitar que el público no siempre sigue.

En 1982 escribió su autobiografía, fue lanzado un nuevo álbum y volvió a escena después de varios años.

En 1984 fue condecorada como Chevalier de la Légion d'honneur (Caballero de la Legión de Honor).

No dejéis de oír:
Juliette Gréco - Moulin Rouge
Juliette Gréco - Sous le ciel de Paris
Juliette Gréco - Bonjour tristesse
Juliette Gréco - Parlez-moi d'amour